Sergei Polunin, el indolente ni?o terrible, alza el vuelo en Parma

Parma Danza ha dado doblemente en la diana al comenzar su ciclo anual con Sergei Polunin, pues se anota la primicia de la gira italiana e internacional del siempre pol¨¦mico artista que abandonara con un portazo su carrera en el Royal Ballet de Londres, y se ha garantizado un lleno total en esta ¨²nica funci¨®n que hab¨ªa levantado una notable expectaci¨®n. El pr¨®ximo martes 6 tendr¨¢ lugar la segunda fecha en M¨®dena tras lo cual viene una pausa y una gira europea a¨²n no explicitada. Parma Danza no es un festival propiamente sino una oferta program¨¢tica extendida desde febrero a junio con espect¨¢culos variados como La Bella Durmiente concebida por Diego Tortelli para una agrupaci¨®n de La Toscana los d¨ªas 23 y 24 de este mes o la compa?¨ªa norteamericana Complexions que dirige Desmond Richardson y que estar¨¢ en cartel el 10 de mayo.

Despu¨¦s de la agitada y controvertida presentaci¨®n en el teatro Coliseum de Londres el pasado diciembre del grupo de bailarines rusos que sirven de guarnici¨®n a Polunin, la funci¨®n de Parma es el regreso siempre esperado con una cierta ansia por el p¨²blico, los balet¨®manos, los cr¨ªticos y hasta los perseguidores del noticiero social. Polunin da juego a todos con su aire de indolente ni?o terrible que se embolsilla con facilidad a tirios y troyanos del mundo de la danza. Verdadera ave f¨¦nix del ballet actual, caben preguntarse muchas cosas: ?d¨®nde est¨¢n los rescoldos y las cenizas una vez este artista se calza las mallas y las zapatillas y sale a escena manteniendo el marchamo del m¨¢s d¨ªscolo de las grandes estrellas actuales? ?D¨®nde acaba el rumor, la publicidad intencionada con su leyenda nociva y empieza la tragedia verdadera? Porque de haber tragedia, es seguro que la hay. Solamente basta mirarle y respirar la tensi¨®n que puebla a su alrededor, adem¨¢s de observar c¨®mo su mirada de intensa y transparente ha pasado a un acuoso indefinido.

Resultan a d¨ªa de hoy odiosas las comparaciones entre Sergei Polunin, apenas a las puertas de la treintena, y los dos grandes artistas masculinos de ballet del ¨²ltimo siglo XX y lo que va de XXI: Rudolf Nureyev y Mijail Baryshnikov. Estamos entonces tratando un problema protorruso a la vez que universal con las salvedades geogr¨¢ficas y escol¨¢sticas de que Nureyev era medio t¨¢rtaro y naci¨® en un tren siberiano, que Baryshnikov es let¨®n y que Polunin es ucraniano formado y perfilado como artista de ballet en Londres, donde lleg¨® con 11 a?os de la mano de su madre a la beca promisoria de la escuela del Royal Ballet. Entonces Polunin solo ten¨ªa unos preliminares del ballet bastantes rudimentarios. A la edad de hoy de Polunin deb¨ªa hipot¨¦ticamente ser su momento dulce y pensemos qu¨¦ hac¨ªan a sus 29 a?os Nureyev y Baryshnikov, en pleno culmen de facultades para exprimir el repertorio acad¨¦mico que, al parecer, Polunin va ya dejando de lado generando su propio veh¨ªculo de exhibici¨®n; es decir, su personal oferta, su repertorio con los riesgos y altibajos que una apuesta as¨ª comporta. ?ltimamente Polunin hizo Giselle en el Teatro Alla Scala de Mil¨¢n Y Espartaco en M¨²nich. En ambos roles y teatros estuvo bien, pero volvemos obligadamente al discurso, no por obvio es menos necesario, de la continuidad y el rigor en la rutina, el d¨ªa a d¨ªa, eso que de verdad conforma al artista de ballet, lo que estabiliza la correcta explotaci¨®n de sus dotes y caracter¨ªsticas.

El oficio es un porciento elevado del ¨¦xito que enmarca al talento. Pensemos tambi¨¦n a la hora de analizar la coreograf¨ªa de Goleizovsky que Polulin se ha empe?ado en resucitar y que por formaci¨®n le es ajena en cuanto voluntad expresiva, que es lo que tiene ese tardo expresionismo sovi¨¦tico, con mucho de ¨¦pico, de un lirismo extremado de exaltaci¨®n voluntariosa de la gestualidad hasta rozar a veces lo expeditivo, algo que choca com¨²nmente con el gusto actual m¨¢s contenido y sobrio.

El programa inicial anunciado en Parma, esta recuperaci¨®n de los a?os 60 con m¨²sica Scriabin, d¨¢ndole t¨ªtulo como Scriabiniana, con un cierto exceso en los cromatismos que est¨¢n presentes para respetar y reputar como filol¨®gica la construcci¨®n; deb¨ªa completar programa Narciso y Ecco que salt¨® del cartel y ha sido sustituido por Satori, coreografiado por el propio Polunin siempre con decorados de David la Chapelle y con una clara intenci¨®n autobiogr¨¢fica. Destac¨® la participaci¨®n del bailar¨ªn Liuvimov, del Teatro Nemirovich-Danchenko, un atento y eficiente partenaire adem¨¢s de poseer bella l¨ªnea y t¨¦cnica pulida.

En el programa est¨¢ Natalia Osipova, actualmente estrella del Royal Ballet de Londres, que evidentemente figura aqu¨ª por amor: es la pareja sentimental de Polunin y baila en las dos obras d¨¢ndole una contrapartida de mucho lucimiento virtuoso. Sobre Polunin puede hablarse bastante m¨¢s, hay zonas de s¨ª mismo que mantiene intactas: su salto, su manera de agitarse en la expresi¨®n, su intensidad. Y el futuro inmediato promete de manera muy animada que le tendremos presente: encarnar¨¢ pr¨®ximamente el papel de Yuri Soloviev en el filme sobre Nureyev que est¨¢ a punto de filmarse en Londres. Soloviev, grande entre los grandes de su generaci¨®n y compa?ero de aula de Nureyev en Leningrado bajo el magisterio de Alexander Puschkin, que se suicid¨® en su dacha a los 37 a?os poco despu¨¦s de que Nureyev escapara en Par¨ªs, una muerte no aireada y unos hechos sobre los que hay a d¨ªa de hoy un discreto velo sobre el que se sugiere pasar de puntillas a pesar de que fue un suceso que conmocion¨® a toda la Rusia de entonces y al universo del ballet a nivel mundial. Ahora a Polunin le toca revivir ese drama, ese salto al vac¨ªo donde se une lo m¨ªtico con el arte de la danza.