Mir¨® y las forma de so?ar el mundo

En la muestra que el MoMA neoyorquino dedica al artista catal¨¢n Joan Mir¨®, un chaval, cogido de la mano de su madre, contempla El nacimiento del mundo y le pregunta a ella: ¡°?D¨®nde est¨¢ el ni?o?¡±. ¡°El ni?o era Mir¨®¡±, le responde. Joan Mir¨®: Birth of The World, hasta el 15 de junio, es la cuarta exposici¨®n monogr¨¢fica que ofrece este museo al pintor nacido en Barcelona en 1893 y que falleci¨® en Palma de Mallorca en 1983. Hubo una primera, muy temprana, en 1941, a las que siguieron otras en 1959 y 1993. Esa monumental El nacimiento del mundo(1925) es la obra que da t¨ªtulo a la exposici¨®n y todas las dem¨¢s piezas giran en torno a ella. Son m¨¢s de 60, compuestas entre 1920 y 1950.

Andr¨¦ Bret¨®n, poeta surrealista, fue quien anim¨® a Mir¨® a que pintara aquel gran lienzo. Luego se la compr¨®. Bret¨®n ya segu¨ªa la pista de Mir¨® desde que se qued¨® prendado de su pintura Paisaje catal¨¢n (1923-1924) y le anim¨® a que compusiera una obra de mayor tama?o que ahondara en la misma l¨ªnea creativa. Mir¨® admiraba la poes¨ªa desde su adolescencia y m¨¢s de una vez dijo que hab¨ªa aprendido mucho de los poetas. Aprendi¨® a pintar leyendo, llevaba la poes¨ªa al lienzo, la sintaxis rota de las vanguardias po¨¦ticas reaparec¨ªa hecha pintura en sus obras. Mir¨® confes¨® que intent¨® ¡°aplicar colores como palabras que forman poemas, como notas que forman m¨²sica¡±. Paisaje catal¨¢n, presente en la muestra, anticipaba el sentido de la nueva est¨¦tica que Mir¨® trajo al mundo del arte. Aunque el cuadro se titule as¨ª, el paisaje que se muestra no es un paisaje al uso, no hay nada que recuerde a la naturaleza, es un paisaje visto con la mirada interior. Mir¨® se hab¨ªa liberado de lo visible. A¨²n sin ser figurativa, la pintura, seg¨²n ¨¦l ¡°habla m¨¢s de Montroig que cualquier obra paisaj¨ªstica¡±.

Es la cuarta exposici¨®n monogr¨¢fica que ofrece el MoMA a Joan Mir¨®. La primera fue en 1941

La muestra del MoMA est¨¢ organizada de manera cronol¨®gica y recoge tanto los a?os anteriores como los posteriores a?El nacimiento del mundo, su evoluci¨®n desde que viv¨ªa en Barcelona hasta el mural que pint¨® para la Universidad de Harvard en 1951, una obra hecha en su madurez, y en la que su estilo es ya definido y reconocible. La exposici¨®n se detiene en el proceso de creaci¨®n de Mir¨®, en la relaci¨®n que ten¨ªa con la poes¨ªa mostrando obras en diferentes formatos que van ¡°m¨¢s all¨¢ de la pintura¡±, en su compromiso con la libertad y con los derechos humanos y en sus sue?os.

Poes¨ªa y naturalezas muertas

Abre la exposici¨®n el retrato que hizo a su amigo Crist¨°for Ricart (1917). Lo dibuj¨® de manera expresionista sobre una pared amarilla y una pintura tradicional japonesa. La siguen varias naturalezas muertas, tambi¨¦n de la misma etapa. Son unos bodegones vanguardistas con objetos suspendidos en el espacio. En una de las naturalezas muertas aparece la palabra ¡°Lejo(s)¡±. Porque lejos estaba Par¨ªs de su tierra natal en aquellos primeros a?os. Quien quer¨ªa ser ¡°catal¨¢n internacional¡± consigui¨® mudarse a Par¨ªs en los primeros a?os veinte. La ciudad, y los artistas y poetas que conoci¨® all¨ª, cambiaron para siempre su forma de pintar. Aunque no porque quisiera copiar lo que hac¨ªan los pintores de moda. No, simplemente Par¨ªs le dio la confianza para mirarse dentro de s¨ª, y as¨ª encontrar un estilo propio.

Hirondelle Amour (1933-1934) es un buen ejemplo de aquella b¨²squeda. Mir¨® simul¨® el dibujo del vuelo de las golondrinas, y de ese r¨¢pido movimiento surgen formas que recuerdan a personas. Lo m¨¢s llamativo es que cuando los cuerpos de diferentes personas se cruzan, adquieren otro color. El color surge del contacto.?

M¨¢s informaci¨®n

La poes¨ªa pintada de Mir¨® revive en el Grand Palais

Mir¨® terrenal, Mir¨® metaf¨ªsico

La tensi¨®n pol¨ªtica y el miedo al totalitarismo crearon el Cantante de ¨®pera (1934), donde la ¡°agresividad¡± se retrata ¡°a trav¨¦s del color¡±. Es una cantante con la boca exageradamente abierta y con el sexo hiperbolizado. Nos avisa de algo. De la guerra que vendr¨¢. La Guerra Civil est¨¢ muy presente en la muestra. Ya en su exilio, Mir¨® compuso en el estudio de Louis Marcussis la serie de ocho aguafuertes, Negro y Rojo (1938). Son obras peque?as, urgentes, hechas con material barato. En Naturaleza muerta con zapato viejo (1937), un zapato viejo es pintado de manera psicod¨¦lica con colores el¨¦ctricos. Pero la que m¨¢s desasosiego crea es la serie Cuerda y pueblo, compuesta de una gruesa soga real que recuerda los ahorcamientos. Tortura, violencia y represi¨®n se dibujan sobre papel marr¨®n.

Y as¨ª llegamos a las obras de la d¨¦cada de los 50. El humor vuelve a aparecer en Retrato de un hombre dentro de un marco del siglo XIX. Ah¨ª est¨¢ el Mir¨® travieso que pintarrajea sobre un cuadro academicista de un se?or burgu¨¦s. El impresionante mural de Harvard nos retrotrae al Mir¨® m¨¢s reconocible, aquel ¡°que pintaba como un ni?o¡±. Aquella madre ten¨ªa raz¨®n, el ni?o era Mir¨®. El autorretrato que se expone al final de la muestra lo deja claro. Es un se?or con ojos de ni?o que imagina estrellas, planetas, otras formas de so?ar el mundo.