Rafael Riqueni: amor, devoci¨®n y entrega flamenca

Desde el regreso, cada reencuentro se convierte en un suceso. No es para menos, porque la ausencia se prolong¨® demasiado, as¨ª que, de esta renacida vida suya, hay que aprovechar cada momento. Quiz¨¢s por eso, el fidel¨ªsimo p¨²blico del guitarrista sevillano Rafael Riqueni recibe sus entregas como una autentica celebraci¨®n: con amor, devoci¨®n y rendida entrega. No es m¨¢s que la justa correspondencia a las emociones que provoca su m¨²sica, que re¨²ne flamencura y lirismo, aire y profundidad, una polim¨®rfica musicalidad que puebla de melod¨ªas de extra?a y asombrosa belleza. Escucharlo sobre las tablas de un escenario es enfrentarse al hombre que asoma su pasado en la mirada t¨ªmida, que es el mismo hombre que se acerca a la divinidad con unas composiciones en las que conviven felizmente los c¨¢nones m¨¢s flamencos junto a la fantas¨ªa.

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En esta ocasi¨®n, se trataba de presentar su pr¨®xima entrega discogr¨¢fica, prevista para el mes de marzo. La ha titulado Herencia y, con ella, regresa a la disciplina de la guitarra flamenca de concierto tras su celebrado trabajo Parque de Mar¨ªa Luisa (2017), que rebasa los l¨ªmites formales del g¨¦nero, pero que comparte la misma inspiraci¨®n y sensibilidad que animan los temas de este nuevo ¨¢lbum. Se trata de nueve estilos flamencos, cada uno de ellos dedicado a maestros contempor¨¢neos del autor: siete guitarristas ¡ªSerranito, Paco de Luc¨ªa, Manolo Sanl¨²car, Pepe Habichuela, Enrique de Melchor, Joaqu¨ªn Amador y Tomatito¡ª y a un par de querencias, como son Enrique Morente, siempre fiel, y el bailaor Mario Maya. Para ¨¦l ha compuesto una farruca, que ilustr¨® con elegante plasticidad la bailaora gaditana Mar¨ªa Moreno. Pudo ser uno de los momentos de una noche en los que resulta dif¨ªcil elegir uno.

La exposici¨®n de esos temas del disco, no obstante, apenas ocup¨® la mitad del concierto, porque el citado car¨¢cter celebrativo contribuy¨® a que la cosa se alargara hasta cerca de las dos horas. Antes de la que result¨® una gozosa prolongaci¨®n, se pudo disfrutar del guitarrista en su soledad e intimidad, solo en el escenario, excepto en un par de temas, y manteniendo un ¨ªntimo di¨¢logo con su instrumento. Las interpretaciones de los estilos ¡ªgrana¨ªna, sole¨¢, sevillanas, taranta, seguiriyas, alegr¨ªas, farruca, buler¨ªas y tangos¡ª son breves, pero cada una de ellas logra compendiar un tratado de guitarra. La fuerza de un picado, la delicadeza de un arpegio, el cierre de un bordonazo, los silencios¡­ Sobran las premuras, cada cosa a su tiempo. El toque es pausado, pero puede cobrar tono y provocar un pellizco en cualquier trecho. De forma creciente, el discurso del guitarrista parece ganar en claridad y firmeza.

El onomatop¨¦yico Trinos, del disco Parque de Mar¨ªa Luisa, constituy¨® el puente que prolongar¨ªa un concierto en el que, en su calidad de reencuentro, no pod¨ªan faltar algunos de los temas m¨¢s emblem¨¢ticos del artista, como su conocida adaptaci¨®n de la marcha procesional Amargura, que se rasp¨® con largueza y una pasmosa fidelidad. El p¨²blico interrumpi¨® la interpretaci¨®n y oblig¨® al artista a saludar con una indisimulada sonrisa de satisfacci¨®n. Similar a lo que ocurri¨® con ¡®Esa noche¡¯, rescatado de su grabaci¨®n Alc¨¢zar de cristal (2006), otra belleza con alma de bolero esta vez. Con los fandangos huelvanos, homenaje a Ni?o Miguel, ya particip¨® todo el combo, y el concierto, con el recuerdo a Manuel Molina (Romero verde) y los rumberos aires de Damalabara, cobr¨® otro aire. La apoteosis era, en cualquier caso, inevitable. Hab¨ªa que calmar los ¨¢nimos y nada mejor que el tr¨¦molo de Cogiendo rosas?para ilustrar la aparici¨®n de Rub¨¦n Olmo, que, con su magistral uso del mant¨®n, pretendi¨® ser ave antes de fundirse en un abrazo con el maestro.