La nariz de Shostakovich, ?el musical!

La nariz es una historia burlesca y cargada de s¨¢tira en torno a la burocracia de Nicolas I. La escribi¨® G¨®gol como uno de sus Cinco relatos petersburgueses entre 1835 y 1842. Dmitri Shostakovich decidi¨® retomarlo en 1927 para lo que ser¨ªa su primera ¨®pera. Ten¨ªa entonces el compositor 21 a?os rebosantes de energ¨ªa y parec¨ªa inevitable que la corrosiva mirada sobre la burocracia zarista se terminara entendiendo como una ¨¢cida visi¨®n de la Nomenklatura sovi¨¦tica que, en ese momento, pasaba del postleninismo al prestalinismo. Es una vieja historia que todo el mundo conoce ya, Shostakovich naveg¨® las dificultades para el estreno de 1930, pero su primera ¨®pera termin¨® en el olvido al que no es ajeno el estreno de su segunda ¨®pera Lady Macbeth de Mtsenk cuatro a?os m¨¢s tarde, en donde ya las cr¨ªticas vinieron del mism¨ªsimo Stalin y se tornaron en amenazas lo suficientemente contundentes como para que el compositor, a¨²n joven, entendiera que mejor no volver a componer ninguna otra.

Lo sorprendente de La nariz es que durante d¨¦cadas incluso los m¨¢s fervientes defensores de Shostakovich interiorizaran que era una ¨®pera fallida. Las tornas cambiaron cuando la ?pera de C¨¢mara de Mosc¨², que dirig¨ªa el intr¨¦pido y genial Guennadi Rozhd¨¦stvenski mont¨® la ¨®pera en 1974, a¨²n en vida de Shostakovich, que falleci¨® dos a?os m¨¢s tarde. Existe copia grabada por la televisi¨®n, pasada luego a DVD, y que, pese a las carencias visuales de la grabaci¨®n, mostraba todo el esp¨ªritu aventurero de esa valiente versi¨®n, incluyendo alguna imagen del propio compositor en sus ¨²ltimos a?os.

En Madrid, La nariz era una asignatura pendiente, al menos en la capital y, desde luego, estaba in¨¦dita en el Teatro Real. As¨ª que fue recibida con alborozo la noticia de que se programaba, ?al fin!, en la presente temporada. A las buenas noticias se a?ad¨ªa la de conocer al director de escena previsto, nada menos que Barrie Kosky, el brillante regista australiano que ha levantado el prestigio de la ?pera C¨®mica de Berl¨ªn y que hab¨ªa enamorado a los madrile?os en su deslumbrante montaje de La flauta m¨¢gica hace pocos a?os.

Con esos mimbres, ?qu¨¦ pod¨ªa salir mal? ?Ay! Pensar as¨ª es desconocer el sendero de trampas por el que circula la vida oper¨ªstica actual. Da la sensaci¨®n de que Kosky se ha liado la manta a la cabeza y ha preferido montar un espect¨¢culo que incluyera muchos de sus recursos y obsesiones, incluyendo brochazos gais que, en esta ocasi¨®n, con un universo de machos eslavos, ten¨ªa poco o nada que aportar. Kosky ha aprovechado la arquitectura de esta ¨®pera, con numerosos interludios instrumentales, que el joven Shostakovich utiliz¨® por influencia de Wozzeck, para realizar una serie de n¨²meros coreogr¨¢ficos, algunos brillantes, como el primero de todos con clara influencia del cine mudo, pero pronto inclinados hacia una suerte de cabaret trans que no dicen nada sobre lo que podr¨ªa estar pasando en esta ¨®pera. Aunque t¨¦cnicamente todo est¨¢ muy bien resuelto, la sensaci¨®n que produce es la de desmaterializar lo que la ¨®pera est¨¢ sugiriendo, el absurdo burocr¨¢tico del poder. Y si esta ¨®pera tiene algunas dificultades de comprender sin aceptar todo lo que la s¨¢tira tiene de dislocada, el enredo permanente y la suciedad esc¨¦nica la convierten en una suerte de opereta o musical ca¨®tico y cr¨ªptico en el que se canta bien, se baila bien pero no sabe muy bien el qu¨¦ y el por qu¨¦.

Y, por si quedaban pocas tonter¨ªas que a?adir, de pronto aparecen unos personajes que hablan en espa?ol sugiriendo que esta ¨®pera es una bobada, algo que cobra fuerza cuando, casi al final, aparece Anne Igartiburu haciendo de Anne Igartiburu, diciendo en espa?ol con palabras claras y con pronunciaci¨®n de televisi¨®n, que toda esta historia es absurda, ?qui¨¦n pierde as¨ª la nariz y luego la recupera?

En suma, una propuesta necesaria y excelente convertida en un desprop¨®sito que produce m¨¢s congoja a¨²n por la calidad de todo lo que sucede en escena. Y es que el equipo art¨ªstico es excelente, el coro y el grupo de bailarines es de primer orden y hasta los extras son maravillosos, como no alabar el esfuerzo de esa chica joven metida en una nariz que le cubre el cuerpo y que es capaz de bailar claqu¨¦ con un grupo profesional a su lado. El extenso grupo de cantantes son de alto nivel y, por supuesto, los protagonistas rozan lo sublime, especialmente, el protagonista Martin Winkler en su papel de Kovaliov, bajo-bar¨ªtono que canta a la perfecci¨®n, gime, a¨²lla, baila, brinca y hasta se casi desnuda en un prodigio de teatralidad oper¨ªstica.

El apartado puramente musical funciona como un reloj. Mark Wigglesworth, desde el podio, articula y dirige un grupo musical formidable que se metamorfosea en una orquesta de vanguardia, un grupo de cabaret o de circo y todo lo que le pide una partitura de extrema exigencia y que, solo por escucharla, vale la pena la visita al regio coliseo.