Leonardo da Vinci, frente al tiempo

Viene de la p¨¢gina 11 uno de los muros. Leonardo, que a la hora del encargo gozaba de una nueva profesi¨®n, la de ingeniero militar, debi¨® de recibir con agrado el proyecto, a juzgar por la pasi¨®n con que se entreg¨® a ¨¦l y por los numerosos bocetos que previamente realizara.Trabajaba de sol a sol; se retiraba, borraba, rehac¨ªa una y cien veces. Con frecuencia dejaba el pincel y se pasaba las horas ensimismado contemplando las figuras, reflexionando sobre el acabado o el matiz que le iba a dar a una mano o al rictus de sus labios. Dud¨® infinidad de, veces con la figura de Judas y recorri¨® las c¨¢rceles de Mil¨¢n en busca de un rostro que representase con fidelidad la traici¨®n. Pero tambi¨¦n acab¨® humanizando aquel rostro como los de los restantes personajes.

Si hay una constante con la que debi¨¦ramos definir esta obra, yo destacar¨ªa la de su concentrada humanidad; concentraci¨®n no exenta por ello de dinamismo; concentraci¨®n plasmada en todos los rostros, a pesar del importante momento que representa la escena. Leonardo buscaba para su fresco todo el realismo posible, pero pintando sembraba en ¨¦l, al mismo tiempo, la destrucci¨®n. Como necesitaba de much¨ªsimo tiempo para meditar sobre cuanto iba realizando, no utiliz¨® los materiales a la manera cl¨¢sica -no pintaba sobre yeso fresco, que se secaba pronto-, sino sobre una capa de estuco. Debido a la humedad y al paso del tiempo, este estuco sobre el que descansaba la obra se fue llenando de grumos, y la pintura peligr¨® gravemente.

No mucho despu¨¦s de realizada se consider¨® perdida. S¨®lo 30 a?os m¨¢s tarde de que fuera pintada, el propio Vasari la describe como una "mancha deslumbrante". Pero las continuas restauraciones, un siglo tras otro, la mantuvieron aparentemente viva. A principios del presente silglo, tras instalar detr¨¢s del muro una calefacci¨®n que la preservaba de la humedad, se crey¨® acabar con el problema. Pero lleg¨® la segunda guerra mundial, y con ella los bombardeos. El refectorio qued¨® casi completamente destruido. Sin embargo, la obra de Leonardo de Vinci -el muro, en concreto, sobre el que se asentaba-, protegida con sacos de arena, no se derrumb¨®. Contemplando las fotograf¨ªas de las ruinas no nos explicamos c¨®mo, a pesar de las medidas que se tomaron, el muro qued¨® indemne. Una vez m¨¢s, la obra de arte venci¨® las amenazas del tiempo. El refectorio fue reconstruido Y el fresco -ligeramente mordido por las bombas en sus bordes-, sigui¨® en pie.

Y como, a veces, donde se cierra una puerta se abre otra, sucedi¨® que con la destrucci¨®n del edificio se hicieron algunos descubrimientos en el muro que contribuyeron de forma notable a su restauraci¨®n definitiva. Mario Pellicioli, encargado por aquellos d¨ªas de limpiar la obra, encontr¨® sobre ella hasta siete capas de pintura no pertenecientes a la mano de Leonardo. Aunque el dibujo y la composici¨®n segu¨ªan siendo fieles a su autor, la pintura de los numerosos restauradores hab¨ªa cubierto los rasgos y colores originales. Como en el caso de Las meninas, ?no es l¨®gico que el que contempla se asombre. de la transformaci¨®n sufrida por la obra, de los sorprendentes resultados de una limpieza en profundidad?

?Nos equivocamos al afirmar que hoy el Cen¨¢culo -a pesar de su fr¨¢gil vagorosidad, de esa p¨¢tina nieblina que lo vela- se nos ofrece rotundo, acabado, lleno de la gracia y del mensaje que Leonardo le quiso imprimir? Frente a otro fresco situado en la misma sala -la gigantesca Crucifixi¨®n, de Donato Montorfano-, frente a al atm¨®sfera met¨¢lica de ¨¦sta, llena de chasquidos de corazas y de llantos, bulliciosa y multiforme, provocadora en su color y llena de ecos de Mantegna, constituye un verdadero alivio contemplar el fresco de Leonardo. Una extra?a dulzura nos invade al observar los tonos brumosos y suaves, apagados de color, pero enriquecidos por el paso del tiempo y por el mimo de tantas manos como lo han reverenciado.

Ante el anuncio de la traici¨®n -tal momento parece representar la escena-, las figuras se arrebolan, se anarcan, se inclinan, van y vienen con sus rostros, sus torsos y sus manos, creando en el que contempla una sensaci¨®n de remolino, de ola marina. Pero en esta obra se encauza el furor, el desconsuelo, las preguntas, la resignaci¨®n, la amarga sospecha -las pasiones, en definitiva-, porque el equilibrio preside la acci¨®n, la doma y la aterciopela.

Contra los atentados de diverso signo, la obra ha salvado sus mejores secretos, su sentido ¨²ltimo, que no es otro que el de haber resistido el paso del tiempo. La atm¨®sfera que pintaba Leonardo, el aire del enfebrecido atardecer en Jerusal¨¦n, embalsama la estancia. El paisaje que aprece al fondo, profundo y entrevisto, tiene la misma frescura que los de la Toscana. Los verde mar, los verde-ciruela, los verde esmeralda, los verde-oro, se han enriquecido al envejecer. Las vigas del techo a¨²n est¨¢n frescas y parecen aguant¨¢r con robustez el agobio de todo un templo.

Los alimentos y objetos de la mesa -el m¨¢s variopinto de los bodegones-, por haber sufrido m¨¢s descaradamente el azote del tiempo, se han tornado misteriosos, sugieren m¨¢s. Son, en definitiva, alimentos y objetos de Leonardo de Vinci, bot¨¢nico y escultor, anatomista y poeta, arquitecto, pintor, hidr¨¢ulico, m¨²sico. Son trozos de sus sue?os, restos de su sed de nuevas ideas y de perfecci¨®n, fantasmagor¨ªas que ¨¦l imaginara contemplando las hojas, las nubes, los astros, el vuelo de las aves.