Cien a?os despu¨¦s

Curiosa edad y tiempos ¨¦stos, en los que para presentar en el teatro el debate de la sociedad actual espa?ola hay que acudir a lbsen, recogerlo de cien a?os atr¨¢s (Espectros, 1891), y abreviarlo por miedo al aburrimiento. (Atenci¨®n: estos debates salen diariamente en la televisi¨®n, se hacen con seriedad en los peri¨®dicos, se discuten con bases cient¨ªficas y sociales cada d¨ªa). En esta obra vemos: la falsedad del gran personaje p¨²blico, la opresi¨®n de la esposa, la ocultaci¨®n de la hija natural, la hipocres¨ªa del representante de la Iglesia, la enfermedad sexual hereditaria, la eutanasia y hasta una exposici¨®n no cr¨ªtica de un posible incesto.La opresi¨®n de una sociedad fan¨¢tica: si el pastor y la viuda aseguran las instalaciones de la obra ben¨¦fica, ser¨ªan criticados por no tener la suficiente fe en que les proteja la Providencia: naturalmente, sucede el fuego (director y escen¨®grafo apagan las luces del gabinete y sacan un resplandor de tres llamitas en un lienzo blanco: un horror): y no se sabe bien si lbsen ironiza as¨ª o cree, en el fondo, que la Providencia castiga al pastor), y, a partir de esa estupidez constatada por parte de todos, estamos en realidad en el teatro del absurdo, en el lugar del naturalismo del contexto.

Claro que hay otras interpretaciones, no olvidando que Freud escribi¨® mucho y muy claro sobre lbsen (y Bernard Shaw: y todo el mundo, en su ¨¦poca): puede ser Dios o Padre, el desaparecido al que se va a tributar el homenaje por los suyos, y criaturas suyas dolientes los que viven este auto sacramental sin salvaci¨®n posible. En todo caso, ese gran pecador, ese fundador de familia y asilo y riqueza popular, es el personaje ya invisible de quien depende esta gran ruina de todos.

Desgracia nacional

La desgracia nacional espa?ola de tener que acudir a cien a?os atr¨¢s para representarnos hoy (no culpo a esta compa?¨ªa, claro, sino a su necesidad de hacer lo que se puede hacer) hace que haya viejer¨ªas en el di¨¢logo (cuando hay coloquialismos est¨¢n mal construidos en castellano y disuenan; la primera actriz a veces se deja llevar del acento o de la m¨²sica del otro idioma en que representan, el catal¨¢n) y en la construcci¨®n (era un teatro modern¨ªsimo y valiente cuando se escribi¨®) y que juegue un distanciamiento que no estaba previsto cuando la obra se escribi¨®.Por la misma forma de la desgracia, la necesidad de abreviar acumula todos estos aludes de horror en muy poco tiempo (los tres actos se hacen en hora y media sin interrupci¨®n) de forma que se emparenta con el follet¨ªn; sobre todo al final, cuando todo tiene que precipitarse.

El director y el versionista se han comido las transiciones, las esperas. No dejo de decir esto sin comprender que en sus verdaderas dimensiones ser¨ªa, probablemente, poco soportable y nada comercial; ¨²nicamente a?oro una obra nueva, que no existe, en la que estos temas -eutanasia, enfermedad sexual hereditaria, incesto, hipocres¨ªa eclesial, gigante de pies de barro, sociedad fanatizada- estuvieran escritos con la sintaxis teatral de ahora: aunque dudo de que haya un ahora coherente en el examen y la cr¨ªtica de la nueva sociedad burguesa en la que estamos.

Es indudable que esta forma de acumular y de mezclar moderno y antiguo, y tres idiomas por lo menos -el original, o de donde se haya tomado, el catal¨¢n y su reversi¨®n al castellano-, perjudica la interpretaci¨®n de estos buenos y reconocidos actores colgados de una rampa desmedida; la tensi¨®n est¨¢, sobre todo, en el di¨¢logo largo de Julieta Serrano y Jos¨¦ Mar¨ªa Pou (viuda y reverendo; en est¨¦ se acumula todo el mal de la obra, y le perjudica) y deber¨ªa estar en el de ella y su hijo, Jaume Valls, si no fuera porque la necesidad de ¨¦ste de convertirse r¨¢pidamente en escena en cad¨¢ver, despu¨¦s de haber exaltado la alegr¨ªa de la vida, le obliga a unos movimientos de c¨¢mara r¨¢pida, balbuceos y temblores y tartamudeos de los que no hay quien salga adelante. El mejor papel es el de Francisco Merino, y su serenidad, y su verdadera esencia de hombre bueno. Queda dicho lo poco que me agrada la direcci¨®n de John Strasberg y lo que ha hecho con los actores. Aun as¨ª, la fuerza transmitida y el enunciado de los temas despertaron inter¨¦s en el espectador, y se oyeron ovaciones y bravos para la compa?¨ªa.