La intensa pintura de Palazuelo, agrupada en la antol¨®gica del Reina Sof¨ªa

Pablo Palazuelo (Madrid, 1916) es una de las figuras clave del arte espa?ol de la segunda mitad de este siglo. La coherencia y perseverancia de su trabajo queda por fin en evidencia con la exposici¨®n antol¨®gica que presenta desde hoy en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof¨ªa. Un conjunto de 70 pinturas, dibujos y grabados, adem¨¢s de 14 esculturas, dejan claro que el lenguaje de este artista tiene como sello indeleble la intensidad de la emoci¨®n.

A diferencia de la mayor parte de las muestras antol¨®gicas, cuya extensi¨®n suele aburrir, ¨¦sta de Palazuelo est¨¢ marcada, de principio a fin, por la intensidad. Es verdad que las fantasmales galer¨ªas blancas del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof¨ªa y sus salas compartimentadas favorecen la concentraci¨®n a la hora de observar las pinturas y las esculturas de Pablo Palazuelo, pero, al fin, la obra es la obra y ha de defenderse sola. ?Y vaya si se defiende!En todo caso, el recorrido comienza con una obra de 1948, de un rojo profundo, incandescente, realizada por un todav¨ªa, por, as¨ª decirlo, Palazuelo antes de Palazuelo, obra que resulta arrebatadora y marca un hito en la dial¨¦ctica de pasi¨®n y raz¨®n, caos y orden, que desde entonces marca toda la trayectoria de Palazuelo. Se trata de un artista verdaderamente ins¨®lito en nuestro pa¨ªs, incluso entre los pocos que en ¨¦l han adoptado una orientaci¨®n normativa, racionalista, geom¨¦trica. De hecho, los comienzos del geometrismo de Palazuelo en seguida se dejan poseer por un aliento m¨ªstico y simb¨®lico, de exploraci¨®n de las profundidades c¨®smicas.

Sus figuras son as¨ª cifras de lo absoluto y los colores, estados del alma. De esta manera, sobre un mismo clima espiritual, la evoluci¨®n de Palazuelo puede tener mil incidencias que no *afectan a su sentido unitario, demostr¨¢ndose que la coherencia art¨ªstica jam¨¢s puede ser exclusivamente formal, como han cre¨ªdo muchos modernos.

Un m¨¦rito excepcional de esta retrospectiva, desde mi punto de vista una de las mejores concebidas y realizadas sobre un artista vivo en nuestro pa¨ªs, es haber logrado traslucir, en la selecci¨®n y en el montaje, esa unidad profunda en Palazuelo (logrando, por otra parte, lo que nunca se hab¨ªa visto antes de forma adecuada: el sentido esencial de la escultura en la obra de Palazuelo desde comienzos de los a?os cincuenta), una unidad que de todas formas tiene tambi¨¦n su hondo dramatismo, como se podr¨¢ comprobar en la etapa final del artista, la actual, una de las m¨¢s inquietantes, alucinadas y apasionantes de toda su trayectoria.

En cierta manera, la muestra comienza con esa obra de rojo incandescente y termina con las ampl¨ªsimas series ¨²ltimas de negro profundo, rubedo y nigredo, d¨ªa y noche, los extremos de la pasi¨®n. Claro que la obra ¨²ltima enlace con la primera es algo m¨¢s que un ejemplo de la circularidad del tiempo: manifiesta el renacimiento de Palazuelo.