Vanessa Redgrave presenta en Santander una Cleopatra seductora, guerrera y viril

VICENTE MOLINA FOIX En su tercer Antonio y Cleopatra, estrenado hace pocos meses en Inglaterra y ahora de gira europea, Vanessa Redgrave afronta el papel de la hermosa seductora a sus (espl¨¦ndidos) 58 a?os y se reserva tambi¨¦n las funciones de autoridad: la direcci¨®n y el "concepto escenogr¨¢fico". Se trata de un montaje que, en mi opini¨®n, no pasar¨¢ a la historia, pero aquellos desdichados que el lunes se impacientaron en Santander y dejaron la sala en la primera parte o en el intervalo lamentar¨¢n el resto de sus vidas haber perdido la ocasi¨®n de asistir en los 40 minutos finales a una de las m¨¢s luminosas, inteligentes y conmovedoras interpretaciones femeninas que el teatro ha ofrecido en los tiempos actuales.

Son dos los problemas que veo en el montaje de la Redgrave. De uno s¨®lo tiene culpa interpuesta -o empresarial-, y es la elecci¨®n de su contrincante, el actor negro David Harewood (la compa?¨ªa cuenta con un 40% de actores de color, en su mayor¨ªa desempe?ando papeles de romanos). Grande y mercurial, Harewood es un actor competente, pero nunca trascendente, al que le falta la fragilidad, la sensualidad obsesiva (la del hombre que por una pasi¨®n se ha transformado de "triple pilar del mundo" en "buf¨®n de una puta", como dicen sus soldados) y el lado morbido, casi femenino, que este Marco Antonio de Shakespeare, al contrario que el de Julio C¨¦sar, ha de tener. ?O no le falta a ¨¦l? Aqu¨ª entramos en los reparos a la Redgrave, directora y conceptualizadora.La grandeza del teatro de Shakespeare, de todo gran teatro, es su apertura al mundo de los reflejos, las imaginaciones privadas, las lecturas divergentes, pero no hace falta ser Harold Bloom para sostener que las obras literarias nacen de una intenci¨®n primordial, espec¨ªfica. Y la especificidad constituyente de Antonio y Cleopatra es la divertida, dom¨¦stica, vulgarmente sublime comedia de costumbres maritales, celos y deseo disparado (el que s¨®lo a partir de los cuarenta se empieza a gustar o sufrir). Naturalmente, ese amor fogoso lo viven dos personajes implicados en una mara?a pol¨ªtica de conspiraciones y golpes de estado, pero lo que da a la obra su original grandeza es el realce de lo privado, lo conyugal, como suced¨ªa en el memorable montaje de Peter Brook de 1978, con los geniales Glenda Jackson, Alan Howard y, en los papeles de Octavio C¨¦sar y Octavia, dos j¨®venes actores hoy primeras figuras, Jonathan Pryce y Juliet Stevenson.Rasgos de genio

De aquel montaje, el ¨²ltimo que Brook firm¨® para la Royal Shakespeare Company antes de su exilio parisiense, recuerdo la delicada intimidad y la angustia casi bergmaniana de la pareja sobre un fondo de lejanas contiendas de golpe recordadas por el chorro de sangre que manchaba el decorado.

Hay muchos rasgos de genio en la visi¨®n global de Redgrave; Cleopatra, vestida casi toda la obra con botas altas, calzones y gola, viriloide y fumadora de cigarros en el mundo de hombres en el que quiere intervenir, recupera sus condiciones de mujer en la muerte, cuando quiere brindarle a su amante, como el ¨²ltimo fruto de un amor imposible, la plena femineidad. Frente a ella, Octavia (estupenda la actriz Aicha N. Kossoko) es la mujer-prenda de los soldados, la v¨ªctima callada incapaz siquiera de mostrar su personalidad amorosa. Pero hay un subrayado de lucha pol¨ªtica intemporalizada que no es esencial en esta obra, y el fe¨ªsta, bien dise?ado pero impropio decorado agrava: se trata de hangar o ruina industrial contempor¨¢nea, con pintadas en los muros, que no permite a la directora establecer la polaridad entre la diligente Roma militar y la Alejandr¨ªa sinuosa. La delicadeza, la voluptuosidad, el humor (la escena del payaso con el ¨¢spid, tan desternillante en el momento de la tragedia, es aqu¨ª, interpretada por el mismo actor que hace de adivino, un pasaje sombr¨ªo, sin chispa) se ahogan bajo el yugo de una estricta lecci¨®n pol¨ªtica. Pero llegan los actos cuarto y quinto de la obra, con la primac¨ªa de su personaje, y Vanessa prescinde de lo superfluo: se quita su ropaje hombruno del Renacimiento y se convierte en la mujer m¨¢s dolorosa de cualquier tiempo la m¨¢s vulnerable, la m¨¢s amante, la m¨¢s due?a de su pasi¨®n.