Estilo y deconstrucci¨®n

La madurez, la honestidad y el talento se re¨²nen en la persona de ese gran artista de la danza que es Cesc Gelabert para ofrecer uno de los mejores espect¨¢culos de baile contempor¨¢neo que se han visto en Madrid en los ¨²ltimos a?os. El aparato esc¨¦nico es sobrio, las luces de efecto rasante redibujan la danza y la articulaci¨®n flu¨ªda.Si ya su Jardiner era un precioso y preciosista juguete de alta est¨¦tica, esta vez la velada se compone de dos coreograf¨ªas que establecen, entre ellas,' una complicidad de vasos comunicantes y pesos de balanza. En la primera hay sue?o y trascendencia, y un cierto contenido filos¨®fico como argumento, y en la segunda, lenguaje de t¨¦cnica pura, abstracta, tal que llega a recordar al Balanchine de Agon en su concepto espacial y su desnudez cargada de electricidad.

Los trajes de Azzopardi destilan buena cultura, desde la cofia del siglo XVII (las vimos con el mismo esplendor en Barry Lindon) al evocador traje manierista que viste KylieJane Wilson o el bonete botonado de Cesc): son vestidos y accesorios eficaces en el color y en la forma que se adhieren al. baile, lo que debe ser su funci¨®n primera.

El estilo de este catal¨¢n, reconocible en la pose y la din¨¢mica, luce un esplendor imaginativo que transmite energ¨ªa y velocidad hasta el v¨¦rtigo, siempre con algo de org¨¢nica solemnidad en el planteamiento. Su solo sobre el Fandango del Padre Soler al final de Sed (Thirst) es una pieza virtuosa que puede vivir por s¨ª misma fuera de la obra de la que es parte; pero lo m¨¢s importante es la cohesi¨®n en la lectura total de las obras, el uso de la pose y del acento terrenal (donde vive su pasado neoyor kino, Cunningham especial mente) como colof¨®n musical y verdadera novedad, una impronta de la deconstrucci¨®n alimentada por su poso de di bujante. El escaso p¨²blico (una pena: debe ser visto atenta mente por enterados y ne¨®fitos) aplaudi¨® y concedi¨® bravos calurosos al artista.