Contemplando la luz

En las culturas occidentales la luz ha sido situada en el origen de los tiempos y de las cosas. As¨ª, el mundo se hace evidente bajo la luz, y lo visual cobra relevancia como revelaci¨®n por encima de las sensaciones aportadas por los otros sentidos. Por eso quienes han sido encargados de formular representaciones del mundo se han preocupado por la luz y sus secretos, desde los pintores de iconos bizantinos, que la reflejan en dorados brillos, y los primitivos italianos, que hac¨ªan de ella un s¨ªmbolo, hasta los artistas m¨¢s radicales de la actualidad, quienes buscan en la proyecci¨®n luminosa del v¨ªdeo o en la irradiaci¨®n de las 'cajas de luz' el veh¨ªculo de su expresi¨®n m¨¢s genuinamente posmoderna.

En cierta manera, el af¨¢n experimentador que ha animado el arte desde la ¨¦poca del fin de la guerra fr¨ªa se ha concentrado en el desarrollo de ciertas manifestaciones lum¨ªnicas que hoy tienen en Jos¨¦ Mar¨ªa Sicilia (Madrid, 1954) uno de sus m¨¢s interesantes practicantes. Un cierto af¨¢n experimentador le ha conducido a trabajar con materiales como la cera, sin embargo, no es la supuesta expresividad del material con lo que experimenta Sicilia, sino con su cualidad transl¨²cida que le permite generar sensaciones sobre la luminosidad y la absorci¨®n de la luz en la superficie pict¨®rica.

Tal vez esta voluntad de hacer visible la luz o, si se quiere, de hacer de la luz un 'tema' de la pintura se pone nuevamente de manifiesto en esta exposici¨®n en la que dos grandes series de cuadros, se presentan como fogonazos luminosos, como si la luz partiera del interior del cuadro atravesando la sorda capa de cera que cubre su superficie en la que la luz es retenida, como si fuera un incauto insecto atrapado en ella. La obsesi¨®n de Sicilia por la luz y sus efectos visuales se hace m¨¢s expl¨ªcita a¨²n en unas series de fotograf¨ªas que acompa?an a los cuadros, en las que el artista se desv¨ªa de la pretensi¨®n de captar im¨¢genes de objetos y lugares para intentar mostrar luminiscencias, brillos y reflejos que han sido sofocados por los materiales sobre los que incide la luz, tales como maderas, alfombras, pavimentos e incluso pinturas murales, los cuales ejercen la misma funci¨®n atrapadora que la cera en sus cuadros. Una vez m¨¢s nos encontramos ante fotograf¨ªas de pintor, es decir, ante la voluntad de pintar con la luz, no de retener las im¨¢genes preexistentes de lugares y objetos. Es importante tener en cuenta esta distinci¨®n para poder entender el sentido pl¨¢stico de estas fotograf¨ªas que, no en vano, han sido ubicadas entre las dos series de cuadros.

Sin embargo, quien desee ser tocado por la gracia de la luz se encontrar¨¢ desorientado ante el resto de la exposici¨®n donde se exhibe una 'instalaci¨®n' y una colecci¨®n de dibujos que no s¨®lo no aportan nada interesante al conjunto, sino que perturban el discurso principal. Esta instalaci¨®n, con la sorda opacidad de una monta?a de turba, y los dibujos, dominados por la anecd¨®tica concreci¨®n de unas l¨ªneas que contornean siluetas de orientalizados ¨¢rboles, pertenecen a otros mundos, poniendo de manifiesto una deriva art¨ªstica de Sicilia cuyos resultados son, cuanto menos, inciertos.