'Jam session'

Cuando Dieter Roth muri¨® en su estudio, a los 68 a?os, rodeado de botellas de alcohol y tubos de pintura, la ¨²ltima imagen que vio su hijo Bj?rn en la pantalla de un v¨ªdeo que grababa los movimientos del artista fue la de un hombre f¨ªsicamente enfermo aunque decidido, rodeado de colillas, bebidas y residuos org¨¢nicos, que desplegaba papeles usados y los enfundaba en pl¨¢sticos. La c¨¢mara tambi¨¦n hab¨ªa documentado la presencia de visitantes en el Bar 0 que "llenaban la obra de arte de vida y camarader¨ªa". La naturaleza, finalmente muerta, de ese estudio form¨® parte de una posterior instalaci¨®n que adquiri¨® la Staatsgalerie de Stuttgart. As¨ª fue como el artista alem¨¢n (Hannover, 1930-1998) se asegur¨® que su obra se mantendr¨ªa viva con cada visitante.

El singular proyecto de Roth

fue crear un environment que rodeaba al "objeto negado" mallarmeano, pero en su sentido m¨¢s aseverativo, el que indaga en su car¨¢cter ling¨¹¨ªstico al afirmarse dicho objeto como parte de un sistema codificado que es deslizante y fluido, como la leche. Combati¨® con severidad las ideas l¨®gico-filos¨®ficas de Wittgenstein, pues consideraba que sus ordenadas v¨ªas de pensamiento ("los l¨ªmites de mi lengua son los l¨ªmites de mi mundo") no ten¨ªan nada que ver con "las ca¨®ticas y retorcidas v¨ªas de pensamiento que pasan por el tracto digestivo de un 'Rot (sic) que fuma, bebe y come mierda".

Pero Dieter Roth tambi¨¦n devor¨® fil¨®sofos. En una edici¨®n de Poeterei 3/4, el libro se convierte en alimento: las p¨¢ginas son bolsas llenas de costillas, col fermentada y salchichas. "Mi ojo es mi boca" y "mi digesti¨®n son las im¨¢genes del ojo", se lee en los poemas titulados Scheisse (mierda), inspirados en la l¨ªrica rom¨¢ntica alemana. Sus salchichas de literatura llegaron a un lujurioso paroxismo con los 20 tomos de las obras completas de Hegel distribuidas en otras tantas butifarras etiquetadas con el t¨ªtulo del libro que esperaban a ser consumidas por todos aquellos que odiaban tanto como ¨¦l el concepto idealista del arte.

Otro deporte al que se entreg¨® Roth fue a la destrucci¨®n de cuadros; les vert¨ªa por encima leche agria o yogur. Para ¨¦l, el cuadro medio podrido adquir¨ªa, cada vez m¨¢s, vida muse¨ªstica: "El museo para m¨ª siempre ha sido algo as¨ª como una funeraria". La intuici¨®n del autor alem¨¢n casi pudo haber degenerado en f¨®rmula. En cualquier caso, el peque?o mundo de chocolate, nicotina y alcohol de Roth maravill¨® al reposado y meticuloso Richard Hamilton (Londres, 1922), quien comenz¨® a indagar con fruici¨®n en los libros hechos a mano de su amigo. Sigui¨® su rastro hasta Finlandia, en 1962 comenz¨® una correspondencia escrita y, finalmente, le invit¨® a participar en varios proyectos editoriales -The Copley book (1965), Collaborations of Ch. Rotham (1976), Interfaces (1978)-.

La amistad entre Hamilton y Roth es el tema de una exposici¨®n en Serralves para la cual Vicent Todol¨ª, a punto de abandonar el museo portugu¨¦s, ha empleado ocho a?os de investigaci¨®n. Casi todas las colecciones p¨²blicas y privadas han respondido a la demanda de pr¨¦stamos, por lo que el resultado es de un rigor dif¨ªcilmente repetible. La muestra de 400 trabajos tiene mucho que ver con la grandeza del artista y muy poco con el culto al objeto, pero es arte en toda regla y tambi¨¦n una forma de involucrarnos en la idea de c¨®mo el arte "disidente" puede volverse, por mor de las instituciones, totalmente inofensivo.

Mientras que para Roth estas colaboraciones eran desaf¨ªos, Hamilton las consideraba aventuras llenas de sorpresas. Ante todo eran un trabajo de improvisaci¨®n, como una jam session donde lo importante era el af¨¢n por conseguir un ritmo ¨²nico. La muestra descubre los trabajos gr¨¢ficos del alem¨¢n bajo la influencia de Apollinaire, Marinetti y El Lissitzky; sus anuncios de papel higi¨¦nico Andrex, sus cuadros de especias, los Hut (sombreros), las series conjuntas People y Bathers, las Picadillies, Two-flower-pieces, los 30 retratos dobles de Interfaces (1979), la exposici¨®n para perros y las canciones de Cadaqu¨¦s (1976) y sus "canciones" de ladridos grabadas en la monta?a del Tibidabo. La pieza que Hamilton present¨® en la Documenta X, de Kassel, Seven rooms and Typosophic Pavillion, firma este recorrido como contrapunto al sentido de "c¨¢mara funeraria" que Roth otorgaba a sus piezas en su ext¨¢tico culto a la destrucci¨®n y que encontr¨®, finalmente, entre la lujuriosa decrepitud de su estudio.