Qu¨¦ peligro

Las reposiciones de producciones propias son una pr¨¢ctica habitual de los teatros de ¨®pera. Se rentabilizan gastos, se consolida un tipo determinado de criterio est¨¦tico por el que el teatro ha apostado. La ausencia de sorpresa en el apartado esc¨¦nico para los abonados se suele compensar por la novedad de unos repartos musicales diferentes. Se espera, siempre, que la r¨¦plica mejore el original. En el caso de esta Carmen los problemas se intensifican. Por la propia obra y por ser ahora su director de escena el responsable art¨ªstico del Real. Las comparaciones, adem¨¢s, van a surgir inevitablemente, y m¨¢s todav¨ªa si se remiten a una fecha tan cercana como abril de 1999.

Pier Luigi Pizzi ha manifestado en alguna ocasi¨®n la dificultad que supone para un extranjero acertar con un montaje de Carmen en Espa?a. La dificultad no es menor para los espa?oles. Sobre todo si se parte de la combinaci¨®n de elementos dram¨¢ticos y de sentido vistoso del espect¨¢culo. Las soluciones de c¨¢mara, desde la genial de Peter Brook hasta la no menos genial de Gustavo Tambascio en circuitos alternativos, tienen otras reglas del juego.

Emilio Sagi se ha esmerado lo indecible por ofrecer una imagen de coherencia con este montaje y su sello se percibe en la construcci¨®n de personajes como Mercedes y Frasquita (estupendas Marina Rodr¨ªguez Cus¨ª y Mariola Cantarero) o el de Micaela (magn¨ªfica Isabel Rey), en la descripci¨®n de acciones secundarias o en el movimiento ¨¢gil de masas, pero est¨¢ fuertemente condicionado por la creatividad (o los excesos) de un vestuario que imprime a la obra un sello de brillantez, fantas¨ªa y colorido espectaculares a costa de una p¨¦rdida de concentraci¨®n en las esencias del drama. As¨ª, cuando la soledad de Carmen se muestra al final del tercer acto casi parece un espejismo, sumido como est¨¢ el espectador en un ba?o incesante de ocurrencias pl¨¢sticas o esteticistas. La sustancia de la tragedia se dispersa continuamente. La brillantez desemboca en cierta superficialidad.

Lo m¨¢s desigual de esta reposici¨®n viene, en cualquier caso, del apartado musical. El Real no est¨¢ acertando este a?o con las direcciones musicales y a la sosa de Alessandrini en Giulio Cesare ha sucedido la rutinaria y plana de Alain Lombard. Algunas protestas surgieron ya tras los descansos. Se a?or¨® a Garc¨ªa Navarro. La norteamericana Denyce Graves tiene una presencia, una estampa esc¨¦nica, un fuego del que carec¨ªa la hier¨¢tica Agnes Baltsa en 1999. Su prestaci¨®n musical de Carmen dej¨®, no obstante, bastante que desear. Su voz ha perdido color respecto a su actuaci¨®n en el mismo personaje en la Quincena de San Sebasti¨¢n hace unos a?os, e incluso la construcci¨®n dram¨¢tica del personaje se ha estancado. M¨¢s decepcionante todav¨ªa fue la prestaci¨®n de Sergej Larin como Don Jos¨¦ (el recuerdo al extraordinario Neil Shicoff es aqu¨ª inevitable) y pas¨® sin pena ni gloria Jorge Lagunes como Escamillo. Ay, Carmen, qu¨¦ peligro.