Els Joglars traduce a su combativo lenguaje 'El retablo de las maravillas'

El entrem¨¦s cervantino El retablo de las maravillas es el punto del que parten Els Joglars para arremeter contra el arte, la religi¨®n, la gastronom¨ªa y, c¨®mo no, la pol¨ªtica. De hecho, la s¨¢tira es mucho m¨¢s amplia y carga contra la debilidad mental en general y contra la que demuestran algunos altos cargos en todos los ¨¢mbitos de la cultura y del poder. El nuevo montaje, en el que la compa?¨ªa teatral que dirige Albert Boadella traduce a su t¨ªpico lenguaje combativo la obra del autor de El Quijote, >se estrenar¨¢ en Sevilla el pr¨®ximo 9 de enero.

El cl¨¢sico de Cervantes le va como anillo al dedo a Boadella, que ayer present¨® el montaje en su taller del pueblecito de Pruit (Barcelona). "El trasfondo de este entrem¨¦s es el mismo que Don Juan Manuel recrea un siglo antes que Cervantes en El Conde Lucanor y que posteriormente se encuentra en el famoso cuento de Andersen El vestido nuevo del Emperador, en el que s¨®lo la inocencia de un ni?o es capaz de evidenciar la desnudez del monarca: la denuncia de la hipocres¨ªa colectiva, de c¨®mo por miedo a quedar mal ante los dem¨¢s, los d¨¦biles mentales se dejan enga?ar voluntariamente", coment¨® el director de Els Joglars.

En El retablo de las maravillas un par de p¨ªcaros (Chirinos y Chanfalla) consiguen obtener beneficios mostrando un retablo en el que aparecen supuestas maravillas, por supuesto, inexistentes, que s¨®lo pueden ver aquellos que no tienen sangre jud¨ªa y son hijos de leg¨ªtimo matrimonio. As¨ª, con un entrem¨¦s, como tal, breve, Cervantes ironiza sobre los complejos humanos y sobre el temor a pasar p¨²blicamente por alguien de inferior condici¨®n.

"He cometido la insensatez de hacer algunos cambios en El retablo", confes¨® Boadella, que dijo haber dudado, en varias ocasiones a lo largo de los seis meses de ensayo de este nuevo montaje, de si deb¨ªa ser tan osado. "Cervantes es capaz de captar lo esencial del comportamiento humano. Yo he intentado encontrar la manera de pasar del siglo XVI a nuestros d¨ªas para se?alar los retablos de hoy", dijo. Su intenci¨®n inicial era partir del relato de Jerzy Zosinski Desde el jard¨ªn, que dio pie al gui¨®n de la pel¨ªcula Bienvenido Mr. Chance protagonizada por Peter Sellers. "En este relato, sin embargo, es el azar quien se encarga de encumbrar a ese pobre hombre. Cervantes, en cambio, busca responsabilidades y culpa a quienes respaldan a los imb¨¦ciles que est¨¢n en el poder", compar¨® Boadella.

Este enfoque cervantino le interes¨® mucho m¨¢s y, a pesar de los cambios -sube el retablo de nivel al situarlo en el seno de la aristocracia y no del pueblo llano; introduce tres figuras de la commedia del'arte y un ba¨²l del que sacan sus trajes; hace que el mismo retablo sea tambi¨¦n invisible-, se mantiene m¨¢s o menos fiel al citado entrem¨¦s cervantino del XVI, con su tono de farsa, sus apartes y su m¨²sica (aunque sea tambi¨¦n imaginaria).

Una Amanita muscaria [una clase de seta venenosa] ser¨¢ la responsable de trasladar a Arbequino (el Arlecchino de su invenci¨®n que ha nacido bajo un olivo) a la actualidad en forma de sue?o premonitorio y dar pie a los cuatro retablos que conservan del de Cervantes la idea de fondo. ?stos est¨¢n dedicados al arte -"el m¨¢s importante, aqu¨ª es donde la idea cervantina resulta m¨¢s flagrante", matiz¨® Boadella-, a la religi¨®n -"que ya tiene su propia tradici¨®n de retablos"-, a la gastronom¨ªa -"ha entrado desde hace un tiempo en la tradici¨®n de retablos con los nuevos experimentos culinarios"- y a la pol¨ªtica, en la que, seg¨²n Boadella, es f¨¢cil distinguir al d¨¦bil mental. "?El F¨°rum 2004 ser¨ªa un ejemplo magn¨ªfico de retablo!", a?adi¨® al ser preguntado sobre el evento.

Un burro con traje

Boadella no se qued¨® corto a la hora de hablar de estos "menguados" que se esparcen por todos los ¨¢mbitos y esferas de poder. "Me gusta esta palabra, porque sin ser ofensiva, resulta de lo m¨¢s descriptiva", se?al¨®. Cada dos por tres, sin embargo, se le escaparon sustantivos menos eufem¨ªsticos para describirlos. "Los m¨¢s peligrosos y nocivos son los imb¨¦ciles ilustrados, que ya ni siquiera parecen imb¨¦ciles. Los burros ya no tienen cara de burro", afirm¨®. No en vano, la imagen del montaje es un burro con traje, corbata y piercing en una oreja.

Si los referentes son evidentes e identificables, como se apreci¨® ayer mismo en un ensayo de la compa?¨ªa antes de partir hacia Sevilla -se estrenar¨¢ en el teatro Lope de Vega-, la intenci¨®n de su director es la de mantenerse en un tono distante, evitando las parodias concretas y asegurando la sonrisa antes que la carcajada. "No vamos a buscar el gag sino la sutilidad, en este sentido este montaje representa un punto de inflexi¨®n en nuestra trayectoria", anunci¨®. Y, si bien no se citan nombres concretos, los propios (hay un mont¨®n de Jos¨¦ Mar¨ªas y otros tantos Felipes) y la manera de expresarse de los actores dan pistas sobre contra qui¨¦n se arremete en cada escena.

La escenograf¨ªa, basada en la commedia del'arte, sit¨²a un escenario ligeramente inclinado rodeado por velitas frontales y laterales. Al fondo, un fresco italiano detr¨¢s del cual est¨¢ la pantalla sobre la que se proyectan im¨¢genes o supuestas "maravillas": el Che Guevara o la imagen de una rosa socialista con el rostro de Ram¨®n Fontser¨¦, por ejemplo, que es quien se encarga de interpretar a los "menguados". En total, los ocho actores de la compa?¨ªa encarnan a casi una cuarentena de personajes en un montaje m¨¢s coral que los anteriores.

Tras el estreno en Sevilla, el espect¨¢culo podr¨¢ verse en M¨¢laga, Zaragoza, Roquetas de Mar (Almer¨ªa) y Figueres (Girona) antes de llegar al Teatre Lliure de Barcelona el 19 de febrero. Despu¨¦s proseguir¨¢ gira por Albacete, C¨®rdoba, Cartagena, Lorca, Bilbao, Alicante, Girona y Palma de Mallorca.