El escenario de la historia

Una de las mayores perversiones de la reciente historia de la cultura es la que consiste en aplicar al arte la noci¨®n cient¨ªfica de progreso. De esa aplicaci¨®n se deduce -m¨¢s all¨¢ de la cronolog¨ªa estricta pero a su abrigo- que unos artistas son m¨¢s contempor¨¢neos que otros, atendiendo a su grado de aproximaci¨®n a una idea de modernidad -m¨¢s plat¨®nica que hegeliana a la postre- en cuyo templo se sacrifica a todo aquel que se atreva a salirse del camino trazado por la escol¨¢stica ortodoxia vanguardista. El desaguisado es completo cuando se confunde la ¨¦tica con la est¨¦tica para identificar, contra todas las pruebas que ofrece la historia misma, vanguardia art¨ªstica y vanguardia pol¨ªtica.

Nacido en el pueblo fronterizo de San Vicente de Alc¨¢ntara (Badajoz) en 1899 -aunque en sus biograf¨ªas se repita 1905- y muerto en Madrid en 1982, Godofredo Ortega Mu?oz fue durante a?os uno de esos sacrificados en el altar de la historia lineal. De ah¨ª la importancia de la exposici¨®n comisariada para el MEIAC (www.meiac.org) por su propio director, Antonio Franco. El m¨¢s de un centenar de piezas reunidas en Badajoz -y el cat¨¢logo que las acompa?a- permite recorrer la obra de uno de los mayores int¨¦rpretes modernos del paisaje espa?ol -en la l¨ªnea de Benjam¨ªn Palencia y Juan Manuel D¨ªaz-Caneja- tanto como reconstruir un cap¨ªtulo que, hasta no hace mucho, la tendencia dominante hab¨ªa condenado a los m¨¢rgenes, en parte por ce?irse a esa cortante idea de progreso y en parte por llevar al purgatorio una obra que se identificaba con la parda Espa?a de la posguerra. De ah¨ª, por ejemplo, las citas ir¨®nicas de paisajes de Ortega Mu?oz en algunos cuadros del Equipo Cr¨®nica.

Esta muestra, en fin, devuelve ¨ªntegro a un pintor n¨®mada y autodidacta que recorri¨® toda Europa en los a?os veinte -incluidos Escandinavia y los Balcanes- y que, aprendida la lecci¨®n de C¨¦zanne, tan presente en su obra, opt¨® por Italia frente a Francia, con todo lo que eso significa de ahondamiento en la v¨ªa cl¨¢sica -no necesariamente clasicista- de la pintura moderna. Despu¨¦s de tanteos muy marcados por la escuela metaf¨ªsica -figuras, bodegones-, sus paisajes resumen, a partir de los a?os cincuenta, su traducci¨®n personal de una larga l¨ªnea de intereses que suman la ¨¢spera inocencia de los primitivos italianos al ascetismo de Giorgio Morandi. A?adiendo una parte de memoria a la dosis de cultura que convierte la naturaleza en paisaje, Ortega Mu?oz se enfrenta a los campos de Extremadura y Castilla, como luego a los de Lanzarote o La Rioja, sin pose, sin belleza a?adida, sin confundir lo pict¨®rico y lo pintoresco. Las de sus cuadros son tierras de labor -olivares, vi?edos-. Y tierras exigentes, duras, secas: de ah¨ª sus limitados grises, ocres, amarillos, blancos sucios. El escenario de la historia privada. Nada m¨¢s lejos, por cierto, de una supuesta esencia de los pueblos vinculada al paisaje, esa nost¨¢lgica y rom¨¢ntica ocurrencia de los urbanitas.