Un Jan¨¢cek a descubrir

Han pasado ya 13 a?os desde que la producci¨®n original de Klaus Michael Gr¨¹ber y Eduardo Arroyo para Desde la casa de los muertos se estrenase en la Grossesfestspielhaus de Salzburgo. Eran tiempos de cambio, entonces, en el festival veraniego de la ciudad de Mozart. G¨¦rard Mortier debutaba con este espect¨¢culo como director art¨ªstico del Festival. Hab¨ªa elegido la ¨²ltima ¨®pera de Jan¨¢cek, a partir de un relato de Dostoievski, como su tarjeta de presentaci¨®n. En su primera temporada al frente de la ?pera Nacional de Par¨ªs, Mortier volvi¨® a contar con esta ¨®pera y con el mismo montaje. Unos toquecitos aqu¨ª y all¨¢ sirvieron de excusa para hablar de nueva producci¨®n. Al proyecto se adhiri¨® con entusiasmo el Teatro Real, donde ayer se present¨® con un reparto pr¨¢cticamente id¨¦ntico al de Par¨ªs. La representaci¨®n ha sido francamente satisfactoria y el p¨²blico as¨ª lo ha refrendado. El pintor Eduardo Arroyo, en su deb¨² escenogr¨¢fico en el Real, ha sido profeta en su tierra.

Es Desde la casa de los muertos una ¨®pera de protagonista colectivo, un grupo de prisioneros deportados en Siberia. Ni siquiera el personaje de Alexander Petrovich, encarnado por el hist¨®rico Jos¨¦ van Dam, tiene un relieve vocal e interpretativo superior al de sus compa?eros de infortunio. Por ello, la primera exigencia que reclama esta ¨®pera es la homogeneidad. La hubo, desde luego, pero entre todos los prisioneros que cuentan sus tr¨¢gicas historias hay que destacar la intervenci¨®n sensacional de Johan Reuter en el papel de Siskov. Por su actuaci¨®n en el tercer acto ya vale la pena la noche.

Orquesta vibrante

La Sinf¨®nica de Madrid responde de forma vibrante a las ¨®rdenes de un efusivo y hasta fogoso Marc Albrecht, que alcanz¨® sus momentos m¨¢s po¨¦ticos en el ¨²ltimo acto, cuando prescinde de la necesidad de brillantez y se centra en el matiz, o, dicho de otra manera, cuando reduce la efervescencia y el volumen a beneficio del lirismo. Con todo fue una buena -y en momentos magn¨ªfica- prestaci¨®n orquestal, aunque con limitada capacidad emocional.

La pareja Gr¨¹ber-Arroyo es familiar en los primeros teatros de ¨®pera de Europa. Se reparten con criterio los papeles. El alem¨¢n se ocupa de la direcci¨®n de los personajes, o sea, de todo lo que ata?e al factor humano, y el espa?ol de crear atm¨®sferas en cierto modo pict¨®ricas para que la acci¨®n vuele en el terreno de las sugerencias. Los dos consiguen en esta ¨®pera sobradamente sus prop¨®sitos. En concreto, Arroyo se apoya en la fuerza de un gigantesco ¨¢rbol sin hojas, en las calaveras teatrales, en el amarillo como color evocador y en la luz gris neutra de fondo para evitar cualquier tipo de tentaci¨®n contemplativa. El resultado art¨ªstico de todo ello entra en los c¨¢nones de la belleza "cl¨¢sica" de nuestros d¨ªas. Quiero decir que no hay reinterpretaciones ni lecturas diferentes a las que se derivan del tremendo texto. Los personajes tienen adem¨¢s "aire" para expresarse. Se aceptan los hechos con cierto escepticismo y siempre se festeja, aunque sin alharacas, la libertad, en su doble vertiente de concepto y realidad. Las "explicaciones" s¨®lo son posibles desde la m¨²sica, las palabras y las im¨¢genes. El resto, es secundario o sobra.

El p¨²blico de Madrid se mostr¨® apaciguado, despu¨¦s de los tumultos de Don Giovanni, y reaccion¨® con reconocimiento a la obra maestra que hab¨ªa contemplado, aunque sin delirios de entusiasmo. La deseada normalizaci¨®n se ha vuelto a instalar en el Real. Que dure.