AFAL, dentro y fuera

Sin duda era necesaria una exposici¨®n como ¨¦sta, que consiguiera reunir el mayor material posible sobre el grupo AFAL. Cuando en 1956, la Agrupaci¨®n Fotogr¨¢fica de Almer¨ªa (AFAL) tom¨® la iniciativa de editar una revista consigui¨® reunir en torno a ella a un buen n¨²mero de fot¨®grafos de toda Espa?a con similares intereses. Se trataba de un movimiento de reacci¨®n frente a un panorama dominado por los principios est¨¦ticos del pictorialismo, y por el salonismo y los concursos fotogr¨¢ficos como v¨ªas prioritarias de difusi¨®n de la creaci¨®n fotogr¨¢fica. La aparici¨®n de AFAL facilit¨® que cristalizara y se articulara una nueva forma de entender la fotograf¨ªa, y con ello una nueva mirada, tanto hacia dentro como hacia fuera. Hacia dentro, intentaron reflejar por primera vez y con claridad el perfil sociol¨®gico de la Espa?a de posguerra, mediante una pr¨¢ctica fotogr¨¢fica asentada mayoritariamente en el documentalismo social. Hacia fuera, consiguieron un doble objetivo: asimilar y conectar con la fotograf¨ªa que en aquellos momentos se estaba desarrollando tanto en Estados Unidos como en Europa; y empezar a difundir su trabajo fuera del pa¨ªs.

Dichos aspectos quedan

bien reflejados en esta muestra, que se ha planteado con un criterio historicista, que busca en lo fundamental dar a conocer la actividad desplegada por el grupo AFAL. Casi podr¨ªa decirse que es como una exposici¨®n de gabinete, realizada desde el punto de vista del propio grupo y que en buena medida recrea y reconstruye c¨®mo se ve¨ªan a s¨ª mismos. La propuesta expositiva se divide en tres partes: una dedicada al pobre contexto fotogr¨¢fico de esos a?os, que sirve para recalcar la renovaci¨®n que supuso la aparici¨®n de AFAL, y en la que destaca una muestra del trabajo de C¨¢tala-Roca sobre las salinas de Eivissa, tremendamente cercano ya al grupo; una segunda, l¨®gicamente la m¨¢s extensa, centrada en los miembros de AFAL, y una ¨²ltima secci¨®n que muestra la influencia que tuvieron sobre el grupo autores como Robert Frank, William Klein, Cartier-Bresson, Otto Steinert y su fotograf¨ªa subjetiva, o los neorrealistas italianos.

La presentaci¨®n que se hace de AFAL se centra en el trabajo de doce autores: P¨¦rez Siquier, Schommer, Gonzalo Juanes, Cuallad¨®, Masats, Paco G¨®mez, Terr¨¦, Miserachs, Onta?¨®n, Joseph Colom, Maspons y Julio Ubi?a. Por encima de la personalidad art¨ªstica, en algunos casos muy acentuada, de cada uno de ellos, esta exposici¨®n privilegia la idea de que existe una forma de mirar que da unidad al grupo. As¨ª, las im¨¢genes se muestran en forma de grandes mosaicos, en la que aparecen mezclados los diferentes autores. Pese a ello, no es dif¨ªcil reconocer los intereses tem¨¢ticos (la calle, los ni?os, los ritos, los contrastes sociales), las diferentes personalidades y sobre todo un gusto acentuado por las series fotogr¨¢ficas, que quedan diluidas en este tipo de presentaci¨®n.

En tal sentido, destacan con

claridad las im¨¢genes realizadas por Terr¨¦ sobre la Semana Santa, las de Masats sobre los sanfermines, o las de Colom sobre el barrio chino de Barcelona; la mirada ir¨®nica de Maspons sobre el incipiente intento de desarrollismo del pa¨ªs, la visi¨®n intimista de Cuallad¨® y las extraordinarias naturalezas muertas de Paco G¨®mez. De todos ellos, es Miserachs el autor que sin duda queda m¨¢s diluido debido a los trabajos seleccionados.

Una exposici¨®n, en definitiva, necesaria, que rescata importante material documental, pero que deja pendiente o es el punto de partida para una visi¨®n m¨¢s anal¨ªtica y distanciada sobre este grupo fundamental, que valore el peso y la vigencia de cada uno de los autores y permita visualizar las singularidades est¨¦ticas y tem¨¢ticas que convivieron en este movimiento.