La fuerza de la ideolog¨ªa

Hace un a?o, empezaron las conversaciones de la Comunidad de Madrid con la Royal Shakespeare Company que han culminado con la presencia de esta m¨ªtica compa?¨ªa en el teatro Alb¨¦niz de Madrid, donde desde hoy hasta el s¨¢bado representar¨¢n su ¨²ltima producci¨®n, Coriolanus, quiz¨¢ la obra m¨¢s pol¨ªtica e ideol¨®gica del dramaturgo ingl¨¦s. Un texto que, curiosamente, han utilizado como propaganda a lo largo del siglo XX marxistas, nazis y nihilistas.

El montaje, con puesta en escena de Gregory Doran, cuenta con un amplio reparto de casi una treintena de actores en el que participan tres de los grandes: William Houston como Coriolano, el personaje m¨¢s pol¨ªtico de toda la dramaturgia de Shakespeare; Janet Suzman, que aborda el papel de Volumnia, quiz¨¢ la mujer m¨¢s dibujada y rotunda del dramaturgo ingl¨¦s; y Timothy West, con su impactante mirada como el anciano patricio Menenio. Tambi¨¦n hay en el reparto dos adolescentes actores espa?oles: Daniel Morcillo y Marco Service.

Dice Doran que Shakespeare escribi¨® la obra como met¨¢fora de lo que estaba pasando en Stradford a principios del siglo XVII, cuando una subida del ma¨ªz provoc¨® numerosas revueltas y hubo una pugna en torno a la representaci¨®n del pueblo en el Gobierno del rey Jaime. Lo cierto es que Coriolano se puso en pie en Francia en 1934, por parte de grupos filonazis antirrepublicanos que persuadieron a la Com¨¦die Fran?aise para montarla, lo que provoc¨® manifestaciones frente al teatro. Tambi¨¦n Bertolt Brecht hizo de esta obra en los sesenta una lectura marxista en la que el pueblo ten¨ªa la fuerza y la raz¨®n. Versi¨®n que m¨¢s tarde cuestion¨® G¨¹nter Grass, quien consideraba a la plebe manipulable. Todo ello sin olvidar otras lecturas nihilistas de este texto.

"Es imposible decir que la obra es neutral, porque expone la pol¨ªtica de cada uno de nosotros y, de hecho, vi¨¦ndola se cambia de opini¨®n varias veces", apunta Doran, quien ha tratado de recoger todas las posibles posturas que rezuman en Coriolanus, aunque en algunos momentos hay una clara inclinaci¨®n hacia el estilo brechtiano.

Madre e hijo

Doran tambi¨¦n sostiene el cariz psicol¨®gico de esta pieza en la que puede intuirse una relaci¨®n homoer¨®tica de Coriolano con Tulio y, sobre todo, la relaci¨®n profundamente freudiana del personaje principal con su madre. Doran destaca el hecho de que la obra est¨¢ escrita el mismo a?o de la muerte de la madre de Shakespeare. Tal y como recuerda Suzman, en Hamlet es el hijo quien trata de ense?ar a la madre, mientras que en Coriolanus es al rev¨¦s.

Houston se confiesa impresionado por haber representado esta pieza en pa¨ªses donde la guerra est¨¢ muy presente, como Estados Unidos: "Y Espa?a, donde el conflicto de Irak ha generado tensiones; la pieza habla de la intransigencia pol¨ªtica, algo que hoy vivimos", a lo que a?ade Doran: "Es tan profunda su reflexi¨®n sobre la naturaleza, moralidad y necesidad de la guerra que de ah¨ª su relevancia". Suzman matiza que Coriolano no habla del nosotros, sino del yo: "Habla de la intransigencia de un solo hombre, de ah¨ª que comparemos con la intransigencia pol¨ªtica de Bush, quien con su cabezoner¨ªa pol¨ªtica nos ha arrastrado a esto". Para West, esta pieza explora todo lo que hay dentro de la psique humana.

Coriolano se ha visto en Espa?a en los ¨²ltimos a?os con puesta en escena de Helena Pimenta y Gin¨¦s Garc¨ªa Mill¨¢n como protagonista y de Georges Lavaudant para el Teatro Nacional de Catalunya con Llu¨ªs Homar de Coriolano. Respecto al hecho de que el montaje viene a Espa?a sin la escenograf¨ªa original de Richard Hudson, Doran, que tambi¨¦n es el primer director asociado de la RSC, coment¨® ayer: "Shakespeare tambi¨¦n trabajaba sin atrezzo y adem¨¢s traemos lo que importa", dice en referencia a la palabra del autor, la interpretaci¨®n y la carga pol¨ªtica de la funci¨®n.

Entre los pr¨®ximos proyectos de la RSC se encuentra Cardenio, obra que parece ser que est¨¢ inspirada en un episodio del Quijote y que tienen la intenci¨®n de coproducir con Espa?a.