_

_

_

_

Seleccione:

suscr��beteIniciar sesi��n

10 fotos

Vandalizadas, censuradas y vilipendiadas: ?qu�� tienen estas 10 obras de arte para despertar tanto rechazo?

Ocultas detr��s de una cortina, luchadas en los tribunales o criticadas por excesivamente mundanas. Estos artistas provocaron y a��n provocan sentimientos encontrados y revuelven conciencias. Pero, ?acaso no es el tipo de sacudida que esperamos de una buena obra?

18 oct 2019 - 13:00CEST

Hace 153 a?os Gustave Courbet pint�� un cuadro que rompi�� todos los convencionalismos del desnudo femenino en el arte: en <em>El origen del mundo</em> no hab��a una pose lejana y una belleza idealizada, no, sino un primer plano imponente del sexo de una mujer. Lo m��s curioso no es que esta estampa escandalizase hace 153 a?os, sino que redes sociales como Facebook han seguido censur��ndola en el siglo XXI. Por cierto, otra historia curiosa es la de su nacimiento: a Courbet le encarg�� esta pintura <a href="/elpais/2019/06/14/icon_design/1560524240_264017.html" target="_blank">un diplom��tico turco un poco picant��n que colg�� este cuadro en su casa</a> tapado por una cortina que solo ense?aba a unas cuantas escandalizadas visitas. Lo que para un hombre era porno se convirti�� en un cl��sico del arte para el resto de la humanidad. — Hace 153 a?os Gustave Courbet pint�� un cuadro que rompi�� todos los convencionalismos del desnudo femenino en el arte: en El origen del mundo no hab��a una pose lejana y una belleza idealizada, no, sino un primer plano imponente del sexo de una mujer. Lo m��s curioso no es que esta estampa escandalizase hace 153 a?os, sino que redes sociales como Facebook han seguido censur��ndola en el siglo XXI. Por cierto, otra historia curiosa es la de su nacimiento: a Courbet le encarg�� esta pintura un diplom��tico turco un poco picant��n que colg�� este cuadro en su casa tapado por una cortina que solo ense?aba a unas cuantas escandalizadas visitas. Lo que para un hombre era porno se convirti�� en un cl��sico del arte para el resto de la humanidad.Getty Images

Ahora que el Tribunal Europeo de Derechos Humanos de Estrasburgo ha admitido a tr��mite una demanda de una asociaci��n cristiana contra Abel Azcona por escribir en 2015 la palabra "PEDERASTIA" con 242 hostias consagradas (a pesar de que fue archivada en su momento por el Tribunal Constitucional), conviene recordar que a la obra del artista navarro se le pueden achacar muchas cosas, pero nunca la falta de compromiso ideol��gico. Azcona ha convertido su biograf��a y su presencia f��sica en el material de su obra art��stica, que lleva al extremo (y a nuestra conservadora d��cada) algunos de los principios de la <em>performance</em> radical de los a?os sesenta y setenta. Es implacable en su cr��tica hacia el sistema y genera im��genes enormemente efectivas (a veces, debido a su violencia) sabiendo que se expone a las cr��ticas, los insultos e incluso las agresiones de sus detractores. Un rebelde con causa. — Ahora que el Tribunal Europeo de Derechos Humanos de Estrasburgo ha admitido a tr��mite una demanda de una asociaci��n cristiana contra Abel Azcona por escribir en 2015 la palabra "PEDERASTIA" con 242 hostias consagradas (a pesar de que fue archivada en su momento por el Tribunal Constitucional), conviene recordar que a la obra del artista navarro se le pueden achacar muchas cosas, pero nunca la falta de compromiso ideol��gico. Azcona ha convertido su biograf��a y su presencia f��sica en el material de su obra art��stica, que lleva al extremo (y a nuestra conservadora d��cada) algunos de los principios de la performance radical de los a?os sesenta y setenta. Es implacable en su cr��tica hacia el sistema y genera im��genes enormemente efectivas (a veces, debido a su violencia) sabiendo que se expone a las cr��ticas, los insultos e incluso las agresiones de sus detractores. Un rebelde con causa.Twitter

"Somier, colch��n, s��banas, almohadas y objetos varios". Leer la descripci��n del soporte de <em>My bed</em> (1998) de la brit��nica Tracey Emin permite iniciarse en los misterios de este <em>ready made</em> (una obra hecha a partir de objetos preexistentes) que caus�� m��s de un escalofr��o cuando se expuso en la Tate Gallery en 1999 como parte de los finalistas del prestigioso premio Turner. Emin, que pertenec��a a aquella generaci��n de polemistas llamada Young British Artists, quiso hacer una cr��nica de unos d��as en los que hab��a permanecido recluida en su dormitorio y decidi�� exponer la cama en la que hab��a vivido este episodio depresivo. Criticada por su aparente narcisismo y falta de dificultad t��cnica (al menos Damien Hirst ten��a que comprar cad��veres de animales, dise?ar un tanque y llenarlo de formol), fue un golpe en la mesa con el que Emin quiso hablar de la vida cotidiana de los artistas que lloran, segregan fluidos y acarician ideas destructivas como todo hijo de vecino. — "Somier, colch��n, s��banas, almohadas y objetos varios". Leer la descripci��n del soporte de My bed (1998) de la brit��nica Tracey Emin permite iniciarse en los misterios de este ready made (una obra hecha a partir de objetos preexistentes) que caus�� m��s de un escalofr��o cuando se expuso en la Tate Gallery en 1999 como parte de los finalistas del prestigioso premio Turner. Emin, que pertenec��a a aquella generaci��n de polemistas llamada Young British Artists, quiso hacer una cr��nica de unos d��as en los que hab��a permanecido recluida en su dormitorio y decidi�� exponer la cama en la que hab��a vivido este episodio depresivo. Criticada por su aparente narcisismo y falta de dificultad t��cnica (al menos Damien Hirst ten��a que comprar cad��veres de animales, dise?ar un tanque y llenarlo de formol), fue un golpe en la mesa con el que Emin quiso hablar de la vida cotidiana de los artistas que lloran, segregan fluidos y acarician ideas destructivas como todo hijo de vecino.

Aqu�� las cosas se ponen feas: esta fotograf��a de Andr��s Serrano de 1987 en la que se ve una figura de Cristo en la cruz sumergida en orines (del propio autor) no solo ha sido rechazada por muchos cat��licos, sino por autoridades gubernamentales como los senadores estadounidenses Al D��Amato y Jesse Helms en 1989. En 1997 las cosas se a��n se torcieron m��s en una galer��a de arte de Melbourne donde estaba exhibida la obra: dos adolescentes la atacaron con un martillo. Otra agresi��n a��n m��s grave tuvo lugar en Avignon en 2011. A partir de ah��, empez�� a exhibirse protegida por una l��mina de metracrilato. Es, sin duda, una de las obras de arte que ha levantado reacciones m��s iracundas de la historia. — Aqu�� las cosas se ponen feas: esta fotograf��a de Andr��s Serrano de 1987 en la que se ve una figura de Cristo en la cruz sumergida en orines (del propio autor) no solo ha sido rechazada por muchos cat��licos, sino por autoridades gubernamentales como los senadores estadounidenses Al D��Amato y Jesse Helms en 1989. En 1997 las cosas se a��n se torcieron m��s en una galer��a de arte de Melbourne donde estaba exhibida la obra: dos adolescentes la atacaron con un martillo. Otra agresi��n a��n m��s grave tuvo lugar en Avignon en 2011. A partir de ah��, empez�� a exhibirse protegida por una l��mina de metracrilato. Es, sin duda, una de las obras de arte que ha levantado reacciones m��s iracundas de la historia.Getty Images

Cuando esta pintura suscit�� las iras de los c��rculos acad��micos del arte espa?ol de principios de siglo, su autor, un pintor afincado en Par��s y retratista habitual de la alta sociedad europea y americana (fue amigo ��ntimo de Rodolfo Valentino), decidi�� vengarse de manera elegante. Ya que le hab��an eliminado de la exposici��n oficial de Bellas Artes, alquil�� un escaparate en la madrile?a calle del Carmen y mand�� imprimir estampitas con el cuadro para que esta turbadora imagen estuviera en la mente (y las manos) de medio Madrid. El motivo del esc��ndalo fue que <em>La maja marquesa</em> de la imagen parec��a aludir a una mujer muy conocida en el Madrid de la ��poca, la marquesa Gloria Laguna, c��lebre por sus inclinaciones l��sbicas, y que estuvo encantada de protagonizar este esc��ndalo y de verse retratada en tan grata compa?��a. — Cuando esta pintura suscit�� las iras de los c��rculos acad��micos del arte espa?ol de principios de siglo, su autor, un pintor afincado en Par��s y retratista habitual de la alta sociedad europea y americana (fue amigo ��ntimo de Rodolfo Valentino), decidi�� vengarse de manera elegante. Ya que le hab��an eliminado de la exposici��n oficial de Bellas Artes, alquil�� un escaparate en la madrile?a calle del Carmen y mand�� imprimir estampitas con el cuadro para que esta turbadora imagen estuviera en la mente (y las manos) de medio Madrid. El motivo del esc��ndalo fue que La maja marquesa de la imagen parec��a aludir a una mujer muy conocida en el Madrid de la ��poca, la marquesa Gloria Laguna, c��lebre por sus inclinaciones l��sbicas, y que estuvo encantada de protagonizar este esc��ndalo y de verse retratada en tan grata compa?��a.

Es, probablemente, la escultura m��s famosa de la historia. Pero tambi��n una que consigue poner nerviosos a muchos de los presentes, simplemente por tratarse de un hombre apol��neo, bello y desnudo. Esto ha llevado al intento de muchos por vestirlo. En 2012 la televisi��n p��blica china censur�� sus genitales con unos p��xeles al emitir im��genes de la estatua en un reportaje televisivo. En 2016, una r��plica mostrada en una exposici��n en San Petersburgo levant�� la furia de algunos vecinos y asociaciones religiosas por estar exhibida en la calle, cerca de un colegio y una iglesia. ��Este gigante deforma las almas de los ni?os��, dijo una mujer que impuls�� una curiosa propuesta: vestir a la escultura. Lo peor es que tuvo respuesta de la galer��a del arte: una encuesta en Internet pregunt�� a los ciudadanos c��mo pod��an vestirlo. No es la primera vez que el arte italiano se rinde a la estrechez de miras: en 2016 la visita del presidente iran�� Hassan Rouhani al museo capitalino de Roma provoc�� que algunas esculturas de mujeres desnudas fuesen temporalmente ocultas con cajas de madera. — Es, probablemente, la escultura m��s famosa de la historia. Pero tambi��n una que consigue poner nerviosos a muchos de los presentes, simplemente por tratarse de un hombre apol��neo, bello y desnudo. Esto ha llevado al intento de muchos por vestirlo. En 2012 la televisi��n p��blica china censur�� sus genitales con unos p��xeles al emitir im��genes de la estatua en un reportaje televisivo. En 2016, una r��plica mostrada en una exposici��n en San Petersburgo levant�� la furia de algunos vecinos y asociaciones religiosas por estar exhibida en la calle, cerca de un colegio y una iglesia. ��Este gigante deforma las almas de los ni?os��, dijo una mujer que impuls�� una curiosa propuesta: vestir a la escultura. Lo peor es que tuvo respuesta de la galer��a del arte: una encuesta en Internet pregunt�� a los ciudadanos c��mo pod��an vestirlo. No es la primera vez que el arte italiano se rinde a la estrechez de miras: en 2016 la visita del presidente iran�� Hassan Rouhani al museo capitalino de Roma provoc�� que algunas esculturas de mujeres desnudas fuesen temporalmente ocultas con cajas de madera.Getty Images

?Por qu�� se form�� un enorme esc��ndalo en el Sal��n de Par��s de 1865 cuando esta obra fue presentada, si el desnudo era algo aceptado dentro del mundo del arte? Por ser demasiado realista y, peor, porque la modelo llevaba un 'choker' (en realidad, un complemento habitual en Par��s por aquel entonces llamado "<em>je-ne-baise-plus</em>") y unos tacones, lo cual hizo que todo el mundo concluyese inmediatamente que se trataba de una prostituta. Adem��s, era una mujer conocida en Par��s: la modelo y pintora Victorine Meurent, que aparecer��a en al menos otros siete cuadros de Manet. Est�� en el Museo de Orsay, en Par��s. — ?Por qu�� se form�� un enorme esc��ndalo en el Sal��n de Par��s de 1865 cuando esta obra fue presentada, si el desnudo era algo aceptado dentro del mundo del arte? Por ser demasiado realista y, peor, porque la modelo llevaba un 'choker' (en realidad, un complemento habitual en Par��s por aquel entonces llamado "je-ne-baise-plus") y unos tacones, lo cual hizo que todo el mundo concluyese inmediatamente que se trataba de una prostituta. Adem��s, era una mujer conocida en Par��s: la modelo y pintora Victorine Meurent, que aparecer��a en al menos otros siete cuadros de Manet. Est�� en el Museo de Orsay, en Par��s.Getty Images

En la primera temporada de 'The Crown', este episodio ocupa casi ��ntegramente un magn��fico cap��tulo. El artista ingl��s Graham Sutherland recibi�� el encargo de retratar al respetable Winston Churchill, que se enfrentaba a su senectud y al declive de su trayectoria pol��tica. Igual que Inocencio X dijo aquello de <em>"troppo vero"</em> cuando vio el retrato que le hab��a hecho Vel��zquez, a Churchill le pareci�� que el realismo se le hab��a ido de las manos. Recibi�� el retrato terminado, lo agradeci�� al Parlamento (era un regalo) y posiblemente lo destruy��, porque nunca m��s volvi�� a ser expuesto. — En la primera temporada de 'The Crown', este episodio ocupa casi ��ntegramente un magn��fico cap��tulo. El artista ingl��s Graham Sutherland recibi�� el encargo de retratar al respetable Winston Churchill, que se enfrentaba a su senectud y al declive de su trayectoria pol��tica. Igual que Inocencio X dijo aquello de "troppo vero" cuando vio el retrato que le hab��a hecho Vel��zquez, a Churchill le pareci�� que el realismo se le hab��a ido de las manos. Recibi�� el retrato terminado, lo agradeci�� al Parlamento (era un regalo) y posiblemente lo destruy��, porque nunca m��s volvi�� a ser expuesto.

Si Damien Hirst es actualmente el artista vivo m��s rico es tanto gracias a su talento como a su capacidad para resultar controvertido y escandalizar al coleccionista de arte que se cre��a ya curado de espantos. Su subida a los cielos del esc��ndalo art��stico dio comienzo con esta obra de 1990 consistente en una gran vitrina de cristal que conten��a en su interior el cr��neo podrido de una vaca siendo consumido por unas larvas que, al convertirse en moscas, se mor��an electrocutadas por un mecanismo dispuesto en la parte superior de la estructura. Una de esas instalaciones que se pod��an observar durante horas (se dice que Francis Bacon se qued�� obnubilado) y que levant�� las iras de los animalistas: ?a cu��ntos animales fue necesario matar para que Hirst hiciese no solo esta obra, sino sucesivas instalaciones que inclu��an terneros o tiburones? La web <em>Artnet</em> hizo la cuenta en 2017: 36 animales de granja, 17 tiburones, 668 peces y 850.000 moscas. Normal que, en su caso, sean los animalistas los que boicotean sus exposiciones (en ocasiones, arrojando heces). — Si Damien Hirst es actualmente el artista vivo m��s rico es tanto gracias a su talento como a su capacidad para resultar controvertido y escandalizar al coleccionista de arte que se cre��a ya curado de espantos. Su subida a los cielos del esc��ndalo art��stico dio comienzo con esta obra de 1990 consistente en una gran vitrina de cristal que conten��a en su interior el cr��neo podrido de una vaca siendo consumido por unas larvas que, al convertirse en moscas, se mor��an electrocutadas por un mecanismo dispuesto en la parte superior de la estructura. Una de esas instalaciones que se pod��an observar durante horas (se dice que Francis Bacon se qued�� obnubilado) y que levant�� las iras de los animalistas: ?a cu��ntos animales fue necesario matar para que Hirst hiciese no solo esta obra, sino sucesivas instalaciones que inclu��an terneros o tiburones? La web Artnet hizo la cuenta en 2017: 36 animales de granja, 17 tiburones, 668 peces y 850.000 moscas. Normal que, en su caso, sean los animalistas los que boicotean sus exposiciones (en ocasiones, arrojando heces).Getty Images

La periodista de EL PA?S ?ngeles Garc��a narr�� admirablemente <a href="/diario/2003/06/15/cultura/1055628002_850215.html" target="_blank">la pol��mica generada por la obra que Santiago Sierra realiz�� para el pabell��n espa?ol de la Biennale de Venecia de 2003</a>. Tapi�� la entrada principal del edificio, as�� que el visitante que entraba se encontraba con un muro infranqueable. El ��nico modo de acceder era por una puerta trasera que solo se pod��a atravesar si el visitante mostraba su DNI espa?ol al vigilante que la custodiaba. Como ni los miembros del jurado ni la mayor��a de los visitantes eran espa?oles, el ��nico que pudo entrar fue el embajador de nuestro pa��s en Italia. En una ��poca en que el gobierno de Jos�� Mar��a Aznar hab��a endurecido la legislaci��n contra la inmigraci��n, Sierra quiso reproducir el mecanismo de las fronteras nacionales en un entorno tan privilegiado (y tan poco acostumbrado a toparse con la realidad) como la Biennale. — La periodista de EL PA?S ?ngeles Garc��a narr�� admirablemente la pol��mica generada por la obra que Santiago Sierra realiz�� para el pabell��n espa?ol de la Biennale de Venecia de 2003. Tapi�� la entrada principal del edificio, as�� que el visitante que entraba se encontraba con un muro infranqueable. El ��nico modo de acceder era por una puerta trasera que solo se pod��a atravesar si el visitante mostraba su DNI espa?ol al vigilante que la custodiaba. Como ni los miembros del jurado ni la mayor��a de los visitantes eran espa?oles, el ��nico que pudo entrar fue el embajador de nuestro pa��s en Italia. En una ��poca en que el gobierno de Jos�� Mar��a Aznar hab��a endurecido la legislaci��n contra la inmigraci��n, Sierra quiso reproducir el mecanismo de las fronteras nacionales en un entorno tan privilegiado (y tan poco acostumbrado a toparse con la realidad) como la Biennale.

_

_