Un nuevo lenguaje del arte se instala en la periferia madrile?a

No es usual ver la fotograf¨ªa de una pareja de j¨®venes de fiesta y completamente desnudos ¡ª ¨¦l con el pu?o en alto, ella recreando con los dedos de las manos el tri¨¢ngulo de la vagina ¡ª junto al retrato oficial del rey em¨¦rito Juan Carlos y de la reina Sof¨ªa. Las dos im¨¢genes tienen muy poco en com¨²n y, sin embargo, comparten pared en la exposici¨®n Dialecto, que el Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M) inaugura este viernes en M¨®stoles una muestra con la primera colecci¨®n propia de este museo.

Son m¨¢s de 400 obras de 250 artistas instaladas en un recorrido en el que las colecciones del CA2M y de la Fundaci¨®n ARCO ocupan los 6.000 metros cuadrados del edificio, para contar el arte contempor¨¢neo desde la periferia. Entre las joyas de la colecci¨®n se encuentra una de las 21 piezas de la serie de la Revoluci¨®n Francesa de Sigmar Polke ¡ª las dem¨¢s est¨¢n expuestas en los museos m¨¢s famosos del mundo, como el Tate Modern de Londres ¡ª y cinco cuadros de Richard Sierra, que est¨¢n valorados en cuatro millones de euros.

Desde las vanguardias hist¨®ricas del c¨ªrculo de Picasso hasta los grandes acontecimientos de la ¨²ltima d¨¦cada (la memoria hist¨®rica, el colonialismo, las huelgas feministas del 8-M), la exposici¨®n ofrece un amplio recorrido por la historia del arte contempor¨¢neo en Madrid a trav¨¦s de un montaje que recrea una colecci¨®n permanente de un museo. Manuel Segade, director del centro, justifica una exposici¨®n tan ambiciosa en la voluntad de mostrar al p¨²blico la labor de coleccionar obras de arte durante 40 a?os, incluso antes de que el centro de arte encontrara una sede en el centro de M¨®stoles.

La exposici¨®n se desarrolla en 13 cap¨ªtulos, con un reparto tanto hist¨®rico como art¨ªstico. ¡°El lenguaje de la colecci¨®n es como un dialecto, estas lenguas comunes que tienen algo diferente con respeto al idioma corriente¡±, aclara Segade en relaci¨®n al t¨ªtulo elegido para la muestra. ¡°De la misma forma, la exposici¨®n se transforma y se adapta en cada ¨¦poca, que tiene un montaje distinto, en lugar de los espacios neutros habituales en los museos¡±.

Viajar en el tiempo

La alfombra color mostaza permite viajar en el tiempo desde el inicio del recorrido, en un espacio que recrea fielmente el pabell¨®n de la Rep¨²blica en la Exposici¨®n Internacional de Par¨ªs de 1937. Falta el Guernica, pero est¨¢n presentes Picasso y los artistas que lo acompa?aron en esta ocasi¨®n: las curvas y l¨ªneas imperfectas de Joan Mir¨®, la explosi¨®n de colores de las espirales de Alexander Calder.

Provoca un cierto desconcierto encontrarse con una pieza moderna como la reconstrucci¨®n de Fernando S¨¢nchez del Castillo de la Fuente de Neptuno, rodeada de bolsas de arena como protecci¨®n ante los bombardeos. ¡°Es una pieza actual, pero est¨¢ en este espacio porque habla justo de ese momento en el que nace la conciencia de proteger los monumentos, de conservar la cultura material¡±, explica Segade.

Una silueta negra lucha consigo misma para escapar de la represi¨®n y de la austeridad del franquismo, en el cap¨ªtulo de la exposici¨®n dedicado a la dictadura. En este retrato sin nombre de Antonio Saura, los ojos acaban de derretirse y mezclarse con los otros elementos del rostro, hasta componer una sonrisa violenta y espantosa, s¨ªmbolo de la ¨¦poca oscura en la que fue pintada.

El color tabaco rancio de las paredes deja espacio a la luminosidad deslumbrante del blanco, que anuncia el nacimiento del arte contempor¨¢neo en los a?os sesenta. A esta ¨¦poca pertenecen los experimentos futur¨ªsticos del Centro de C¨¢lculo de la Complutense o el arte de la performance de Charlotte Moormann, que en un centro cultural del barrio de Salamanca permiti¨® al p¨²blico cortar su ropa hasta dejarla desnuda. ¡°Antes de que lo hiciera Yoko Ono¡±, precisa Segade.

La fotograf¨ªa de la modernidad es la protagonista absoluta de un espacio laber¨ªntico donde el visitante solo puede dejarse arrastrar y perderse. En una amplia sala con pilares ¡ªun espacio que recrea la idea de un bosque repleto de ¨¢rboles detr¨¢s de los cuales esconderse¡ª se ofrecen dos formas de concebir este medio. Si el visitante camina en una direcci¨®n, se encuentra con la representaci¨®n de la realidad tal y como se le presenta al ojo del fot¨®grafo. En la direcci¨®n opuesta, una recreaci¨®n de esta, una imagen construida y actuada, en algunos casos manipulada. As¨ª, la fotograf¨ªa de guerra de Gervasio S¨¢nchez se contrapone al men¨² del d¨ªa de los obreros de Ricardo Casas, y las distorsiones de fotogramas de pel¨ªculas pornogr¨¢ficas de Thomas Ruff al surrealismo de Chema Madoz.

Los conflictos sociales y pol¨ªticos de las ¨²ltimas d¨¦cadas cierran la exposici¨®n. La lucha feminista encuentra representaci¨®n en la obra de la ovetense Sandra Paula Fern¨¢ndez que, en un tapiz de cintas de raso y terciopelo de distintos colores, recopila todas las frases de la hist¨®rica huelga feminista del 8-M de 2018 en Madrid.

Mar¨ªa Cerd¨¢ trata la memoria hist¨®rica, y propone dos proyectos para un uso alternativo del Valle de los Ca¨ªdos: enterrarlo o convertirlo en un centro de escalada. Cierran el recorrido las cer¨¢micas de la peruana Daniela Ortiz, prototipos de monumentos anticoloniales para sustituir las estatuas de Crist¨®bal Col¨®n. Es dif¨ªcil imaginar que el d¨ªa en que el monumento al explorador en el Paseo de la Castellana sea reemplazado por una columna, que se levanta sobre los hombros de las instituciones gubernamentales, con la inscripci¨®n ¡°Keep white feminism afuera de mi ¨²tero¡± (Dejad el feminismo blanco fuera de mi ¨²tero). Por ahora, la idea se queda en el museo.

Dialecto. D¨®nde: Centro de Arte Dos de Mayo (Avenida de la Constituci¨®n, 23, M¨®stoles). Cu¨¢ndo: de martes a domingo, de 11.00 a 21.00. Precio: gratuito.

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