El aullido de los Beats resuena en la era digital

Cada ¨¦poca produce su poes¨ªa. Pero toda buena poes¨ªa trasciende su ¨¦poca. ?Qu¨¦ elementos definen una buena poes¨ªa? Son muchos, desde luego, pero uno de ellos es, sin duda, que represente las inquietudes, las esperanzas y las profec¨ªas o expectativas ¡ªel Zeitgeist, al fin¡ª de la ¨¦poca en que se escribe.

Los j¨®venes estadounidenses de la d¨¦cada de 1950 vieron c¨®mo su pa¨ªs, finalizada la Segunda Guerra Mundial, adquir¨ªa la imagen p¨²blica de representar la m¨¢xima fortaleza y generosidad planetarias. Sin embargo, vivir¨ªan la explosi¨®n de dos bombas at¨®micas (Jap¨®n), una guerra en curso (Corea) y una Guerra Fr¨ªa reci¨¦n estrenada, con su agresiva carrera armamentista y su determinaci¨®n de imponerse como l¨ªder global. Esta pol¨ªtica imperialista iba acompa?ada de un gobierno muy conservador que hac¨ªa alarde de su econom¨ªa en expansi¨®n y su intachable capital moral¡­ que inclu¨ªa las actividades del HUAC (House Un-American Activities Committee, organismo encargado de vigilar de cerca a todo ciudadano sospechoso de disentir de su pol¨ªtica), denunciar a otros con simpat¨ªas comunistas, otorgar trato de segunda clase a las mujeres, criminalizar la homosexualidad y mantener a una importante parte de la poblaci¨®n, la negra, en un severo r¨¦gimen de apartheid.

De ese all¨ª y entonces, surge la generaci¨®n de poetas Beat. Lo que empez¨® como un movimiento literario, acab¨® convirti¨¦ndose en uno social de dimensi¨®n internacional. La palabra Beat, utilizada por primera vez por Jack Kerouac, uno de los exponentes principales del movimiento, hac¨ªa referencia a estar golpeado, frustrado, agotado, pero tambi¨¦n al influjo de la beatitud zen y a la unidad r¨ªtmica muy asociada con la m¨²sica jazz, que fue el tel¨®n de fondo de esa generaci¨®n. Una m¨²sica que surg¨ªa justamente de los m¨¢rgenes m¨¢s golpeados, m¨¢s perseguidos, m¨¢s agotados. Los Beat (tambi¨¦n llamados beatniks) no solo pusieron en tela de juicio los valores puritanos (la Am¨¦rica de leche y miel) y corporativos, sino que los desafiaron a gritos. En 1955 un joven neoyorquino, intenso e iracundo, lee, en un caf¨¦ de San Francisco, un poema que toca profundamente la fibra de algunos miembros de esa generaci¨®n que se siente encorsetada. Howl (Aullido) declamado de forma tan explosiva como corresponde a su contenido ser¨¢ desde entonces el poema/bandera, la protesta metaf¨ªsica del movimiento. En ¨¦l Allen Ginsberg disecaba el cinismo del pa¨ªs utilizando unas met¨¢foras y un lenguaje que fueron inmediatamente juzgados obscenos. Se prohibi¨® el poema, se enjuici¨® a su autor y, por ello mismo, el propio Estado ayud¨® a incrementar el antagonismo Beat hacia todo lo que oliera a establishment.

En 1957, se public¨® la novela que, a decir de muchos, lanz¨® a esta juventud que sab¨ªa lo que no quer¨ªa, pero a¨²n no lo que quer¨ªa, a las carreteras del pa¨ªs. Jack Kerouac hab¨ªa escrito On the Road (En el camino) cinco a?os antes, en unos d¨ªas febriles, sobre un rollo de telex de 36 metros de largo nunca corregido. Un viaje vagabundo y et¨ªlico por las rutas menos frecuentadas del territorio estadounidense, acompa?ado de otro personaje del pante¨®n Beat, Neal Cassady. Tanto Aullido como En el camino eran textos/catarata exentos de rima uno, de trama el otro, pero unidos por la escritura directa, ausente de puntuaci¨®n, arrebatada y espont¨¢nea que se inspiraba en la improvisaci¨®n del jazz y describ¨ªa estrictamente las aventuras o los sentimientos personales en el momento en que se les daba forma. Lo que Ginsberg enuncia en una estructura nunca ensayada antes ¡ª78 l¨ªneas de prosa po¨¦tica¡ª es una letan¨ªa colectiva, una laber¨ªntica enumeraci¨®n que incluye sus frustraciones personales y las de su generaci¨®n, el an¨¢lisis del capitalismo y sus consecuencias, la cr¨ªtica al sistema de ense?anza, la alerta ante la destrucci¨®n del planeta Tierra, ante la violencia institucional, ante la exclusi¨®n social y pol¨ªtica.

Se dice que la generaci¨®n Beat propiamente dicha acab¨® con la prematura muerte de Jack Kerouac en 1969, pero la verdad es que el amplio grupo de poetas (Burroughs, Corso, Snyder, Kaufman, Jones, Di Prima¡­) que conformaron este existencialismo norteamericano, fueron la avanzadilla de la siguiente generaci¨®n, la de los hippies, liderada por Timothy Leary, Bob Dylan y un largo etc¨¦tera. Ginsberg, con los a?os y sus incursiones por la India, pas¨® de joven enrabiado a gur¨² de inspiraci¨®n budista, sin dejar de defender, hasta su desaparici¨®n en 1997, ninguna de sus ideas iniciales. Sus temas, sus cr¨ªticas, sus reclamaciones siguen ahora tan vigentes como cuando elev¨® su voz. ?No estamos comprobando la identidad del capitalismo con el Moloch de Howl? ?No siguen las cosas igual? ¡°El amor es petr¨®leo y piedra sin fin, cuya alma es electricidad y bancos¡­¡±, a¨²lla el poeta.

En su poema, Allen Ginsberg disecaba el cinismo de EE UU utilizando unas met¨¢foras y un lenguaje que fueron inmediatamente juzgados obscenos

Vi a Ginsberg varias veces en el East Village a caballo de su bicicleta, pelo y barba al viento, sonriendo a la nada. Recitar, en cambio, una sola vez. En un peque?o escenario del mismo barrio, junto a otro grande, su amigo Pedro Pietri, el poeta spanglish por excelencia, cofundador del movimiento Nuyorican. Mismas preocupaciones, misma conexi¨®n con la audiencia, mismo nivel po¨¦tico, mismo sentido del humor. A Pietri se le ca¨ªan los folios donde hab¨ªa escrito su oda al metro de la ciudad y la lectura se convirti¨® en un collage de lo redactado y lo improvisado. Ginsberg, al ritmo de su tambor, recit¨® su don¡¯t smoke, don¡¯t smoke, smoke, smoke, smoke, con el que aconsejaba no fumar (tabaco, la droga oficial, como la llamaba, de la que nunca logr¨® desengancharse), pero acababa con el mensaje opuesto. ?No se trata del mismo mensaje ambivalente que sigue utilizando hoy el capitalismo cuando pretende escuchar a la tierra, aceptar las diferentes sexualidades, detener la exclusi¨®n de grupos enteros de ciudadanos, revisar la pol¨ªtica de prohibici¨®n de las drogas, la violencia policial, el racismo?

Todo esto pas¨® por mi mente ¡ªninguna, desde luego, de las aludidas por Ginsberg en sus legendarios versos: ¡°He visto las mejores mentes de mi generaci¨®n destruidas por la locura¡­¡±¡ª, al visitar la exposici¨®n de la artista italiana Angiola Bonanni, arraigada en Madrid desde 1962. Ese a?o ley¨® por vez primera Aullido, y del impacto surgieron once poderosas gouaches sobre papel ¡ªplenas de rojo encendido y brochazos en¨¦rgicos¡ª que contienen fragmentos del poema. El texto ¨ªntegro aparece desplegado en una de las paredes, siguiendo la versi¨®n recientemente editada ¡ªotra prueba de su vigencia¡ª por ?rbol de Poe. Bonanni prolonga as¨ª su viva relaci¨®n con Aullido, que ya en octubre de 2021 le inspir¨® un conjunto de gicl¨¦es (impresiones digitales de alta calidad), titulado Moloch-Algoritmo, donde la primera palabra era sistem¨¢ticamente sustituida por la segunda, subrayando as¨ª la continuidad entre la actual sociedad digital y aquella opresiva contra la que se sublevaron los Beat.

¡®Aullido¡¯, de Angiola Bonanni. Galer¨ªa Brita Prinz. Madrid. Hasta el 21 de enero.

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