El tri¨¢ngulo rect¨¢ngulo y la melancol¨ªa de la hipotenusa

Una comedia po¨¦tica sobre una relaci¨®n triangular en la que la felicidad de la hipotenusa no es igual al cuadrado del amor que le profesan los catetos. Edgar Neville, arist¨®crata cosmopolita, autor de un espect¨¢culo de La Chelito, embajador de la Rep¨²blica en Londres, falangista de conveniencia al estallar la Guerra Civil, cineasta con impronta y dramaturgo dotado para la alta comedia, desarrolla en El baile una historia de amor y amistad a tres bandas, cuya singularidad consiste en que Juli¨¢n, derrotado por Pedro en su disputa por la mano de Adela, en vez de enemistarse con ¨¦l y buscarse otra mujer, opta por perseverar como amigo amant¨ªsimo de ambos.

El motor c¨®mico de El baile es la ins¨®lita conducta de Juli¨¢n, quien, pese a no tener sitio en el lecho de Adela, tiene celos de todo aquel que cruza una mirada con ella. Para ciertos asuntos, Juli¨¢n es el marido suplente cuyo concurso le deja a Pedro tiempo libre (y espacio mental). Pero el tema de la comedia es que la devoci¨®n que sus hombres le profesan no libra a la mujer de la insatisfacci¨®n ni de la melancol¨ªa.

Neville le mete un pellizco priestleriano a la estructura de la pieza, entre cada uno de cuyos tres actos transcurren 25 a?os (de modo que sus protagonistas, j¨®venes de 1900, en el desenlace ya son octogenarios y contempor¨¢neos del p¨²blico de 1952, fecha de su estreno), y Bernardo S¨¢nchez, su adaptador, traslada la acci¨®n a 1960 (para que en el acto ¨²ltimo los personajes sean contempor¨¢neos nuestros), pero acaso sin intervenir suficientemente en el texto, pues el vocabulario y el ritual de lo que sucede siguen remitiendo en no pocas ocasiones a la primera mitad del siglo XX.

El muy c¨®mico primer acto tiene dos h¨¢ndicaps siempre: la distancia que media entre las edades de los actores y las de sus personajes, y que el elegante humor de Neville, deudo del de Wilde, tiene solo a veces la punta disparatada del de Tono y la caricia po¨¦tica del de Mihura. En el espl¨¦ndido segundo acto, el autor, Susana Hern¨¢ndez (Adela) y Pepe Viyuela (Juli¨¢n) nos meten en inesperada harina dram¨¢tica de dos volantazos dados con pericia, y Carles Moreu se desembaraza por fin, en su conmovedor cara a cara con la actriz, del clich¨¦ de gal¨¢n, para llegar a un final oportunamente actualizado y hermoseado por Luis Olmos, el director. Con la traslaci¨®n del sentimental tercer acto a un asilo y la postraci¨®n en silla de ruedas de los personajes masculinos, el adaptador facilita que sus int¨¦rpretes se transformen en ancianos y hace m¨¢s contrastado el paso del tiempo, a costa de abajar la alta comedia hacia el rellano del costumbrismo y de que le auguremos escasas posibilidades de ¨¦xito al empe?o que la nieta de ambos, deliciosamente encarnada por Hern¨¢ndez, tiene en que la lleven del brazo al baile, en una escena que es el negativo burgu¨¦s de la de Don Hilari¨®n con la Casta y la Susana.