Mozart y Schubert para los grabados de Goya

El cuarteto Del Pino (Daniel del Pino, piano; Fumika Yamamura, viol¨ªn; Gabriel Bussi, viola y Elena Escalza, violonchelo) cerr¨® el domingo el XIII Ciclo M¨²sica para unha ¨¦poca, del Museo de Belas Artes da Coru?a, que pone en relaci¨®n la pl¨¢stica y la m¨²sica de un momento de la Historia del Arte. En esta ocasi¨®n, la colecci¨®n de grabados de Goya fue ilustrada musicalmente por el Adagio e rondo concertante para piano, viol¨ªn, viola y violonchelo, D. 487 de Schubert, y dos obras de Mozart: el Tr¨ªo para clarinete, viola y piano, K. 498, en versi¨®n para viol¨ªn, viola y piano, y el Cuarteto para piano, viol¨ªn, viola y violonchelo, K. 478. Tres obras en la l¨ªnea exploratoria tan propia del iluminismo como lo fue la continua b¨²squeda de renovaci¨®n t¨¦cnica con la que Goya afront¨® el grabado calcogr¨¢fico como medio de expresi¨®n art¨ªstica y retrato de la sociedad.

El tr¨ªo de Schubert es una de las escasas muestras de obras concertadas para piano de su autor. La obra muestra, como explic¨® Del Pino, este mismo af¨¢n experimental del vien¨¦s en una ¨¦poca de gran evoluci¨®n t¨¦cnica en la construcci¨®n del instrumento. La calidad de su escritura fue refrendada por la ejecuci¨®n del cuarteto con un sonido muy empastado desde el Adagio inicial. La versi¨®n del Rondo tuvo una gran solidez, con el mayor protagonismo mel¨®dico del piano y la tensi¨®n expresiva creciente hasta su brillante final.

La versi¨®n para viol¨ªn, viola y piano del Tr¨ªo K.498 tiene una escritura muy concertante que permiti¨® lucirse a los tres int¨¦rpretes; desde el Andante hicieron una lectura estil¨ªsticamente id¨®nea. El Minueto, un soberbio ejemplo de evoluci¨®n puramente mozartiana, dej¨® aspirar un cierto aroma del instrumento original en algunas escalas del viol¨ªn y su brillante final provoc¨® el aplauso de algunos espectadores. La versi¨®n del allegretto final fue excelente, con los tres m¨²sicos a un gran nivel interpretativo.

En el Cuarteto K. 478, los di¨¢logos entre las cuerdas y los de estas con el piano en el Allegro inicial mostraron una excelente precisi¨®n del grupo, con esas miradas entre sus miembros tan caracter¨ªsticas de un buen entendimiento y del placer de hacer m¨²sica juntos. La expresi¨®n llena de sentimiento en el sucesivo canto de las cuerdas y el piano del Andante tuvo momentos de gran hondura. El Rondo final tiene ese doble car¨¢cter de lo que en su momento no dejaba de ser m¨²sica de consumo pero llena de la excelsa calidad y la genial creatividad de su autor.

Un doble car¨¢cter que se intuye asimismo en el cambio de tonalidad previo a los compases finales, en el que es dif¨ªcil decidir si es una premonici¨®n de futuras trascendencias beethovenianas o una broma al mejor estilo de Haydn. La magn¨ªfica interpretaci¨®n del Cuarteto Del Pino dej¨® esa sensaci¨®n de misterio como un acicate para volver a escuchar la obra: esas ganas de escuchar m¨¢s m¨²sica que quedan despu¨¦s de los buenos conciertos.

?