El ¡®folk rock¡¯ del altiplano desembarca en el viejo continente

Wara es una palabra en la lengua aimara que significa ¡°luz de estrella¡±. Un grupo de j¨®venes de la ciudad de La Paz adoptaron el nombre de ese destello en 1972 para bautizar a su banda. Pensaron que llamarse as¨ª pod¨ªa ser un s¨ªmbolo que los guiara en su camino musical y de reivindicaci¨®n cultural. Ninguno imagin¨® que 43 a?os despu¨¦s esa luz de su propuesta, que fusiona el rock con la m¨²sica aut¨®ctona y folkl¨®rica del altiplano boliviano, iba a convertirse en un referente de culto para una regi¨®n y a seguir iluminando los escenarios por donde pasaban.

La banda latinoamericana contin¨²a su traves¨ªa, esta vez por Europa, en una gira que los llevar¨¢ por cuatro pa¨ªses y seis ciudades. El recorrido inicia hoy, en la sala Caracol de Madrid, inform¨® Carlos Daza, guitarrista y uno de los fundadores de Wara.

Eran tiempos de psicodelia y rock ¡®n roll. Daza dice que las influencias de la banda en ese entonces eran grupos como Deep Purple, Uriah Heep y The Beatles, ya que tocaban sus canciones. Las composiciones del grupo empezaron a surgir y se convirtieron en su primer disco, El Inca. El guitarrista recuerda que el inusitado ¨¦xito del ¨¢lbum debut fue porque le imprimieron un estilo propio de la realidad boliviana, en la que sus composiciones y sus l¨ªricas buscaban reivindicar las ra¨ªces ind¨ªgenas de una gran mayor¨ªa de la poblaci¨®n.

Aimara, canci¨®n incluida en Maya, 1975.

Los gobiernos de facto brotaban en la regi¨®n y la censura cay¨® sobre Wara. Daza relata que los acusaban de mala influencia para la juventud y apolog¨ªa al consumo de drogas. La polic¨ªa los detuvo y posteriormente obligaron a sus padres a suscribir un compromiso para que no toquen juntos, bajo pena de prisi¨®n. ¡°Nos hostigaban. Ten¨ªamos una l¨ªrica revolucionaria con la gente humilde y el indio, eso a la dictadura no le gustaba, porque pensaban que era un mensaje subversivo¡±, agrega.

La banda volvi¨® a juntarse en 1975. Del rock sinf¨®nico que presentaron con El Inca evolucionaron a la fusi¨®n del rock y folklore con la m¨²sica aut¨®ctona, pero mantuvieron su estilo, reflejo de una juventud marcada por figuras revolucionarias del continente latinoamericano. El cambio surgi¨® por una tarea que les asignaron cuando eran alumnos del Conservatorio Nacional de M¨²sica de La Paz. ¡°Nos dijeron que grandes m¨²sicos como Nikol¨¢i Rimski-K¨®rsakov e ?gor Stravinsky se hab¨ªan inspirado en los cantos folkl¨®ricos de Rusia para hacer sus grandes obras y que nosotros tambi¨¦n deb¨ªamos investigar la m¨²sica tradicional aut¨®ctona de Bolivia¡±, cuenta Daza.

?Con la ayuda de una grabadora registraron la m¨²sica que escucharon en las fiestas tradicionales en las comunidades aleda?as al Lago Titicaca. El guitarrista recuerda que los campesinos los miraban con desconfianza ya que, seg¨²n explica, cre¨ªan que los j¨®venes estaban ah¨ª para robar sus melod¨ªas. Tuvieron que explicar los verdaderos motivos de su visita y fueron aceptados por la comunidad.

?Aprendieron a tocar instrumentos de viento de origen andino, tales como la quena, la zampo?a y la tarka. Fue entonces que cayeron en cuenta de la similitud de las melod¨ªas altipl¨¢nicas y las del rock. ¡°Ambas son melod¨ªas pentat¨®nicas [el rock y la m¨²sica andina], igual que sus armon¨ªas de cuartas y quintas, no eran acordes, sino intervalos¡±, a?ade Daza.

?El ¡°fen¨®meno Wara" se dio con Maya, su segundo disco, seg¨²n explica Nicol¨¢s Su¨¢rez, tecladista y uno de los compositores de la banda desde 2006. ¡°Se logr¨® una buena simbiosis con la m¨²sica aut¨®ctona. Fueron pioneros al incorporar la m¨²sica aut¨®ctona al lenguaje urbano¡±, a?ade.

?Desde entonces, 12 ¨¢lbumes de estudio despu¨¦s, no se han alejado del rock, lo folkl¨®rico y lo aut¨®ctono. Contin¨²an con los experimentos con los instrumentos vernaculares andinos y las posibilidades que ofrece la fusi¨®n de g¨¦neros, sentencia Daza.

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