¡°Dirigir Wagner es apasionante, pero peligroso porque crea adicci¨®n¡±, afirma Josep Pons

El desenlace de El anillo del Nibelungo de Richard Wagner tiene tal intensidad dram¨¢tica que nunca se olvida. De hecho, pocos momentos hay en la vida de un director de orquesta comparables a ese final, cuando, despu¨¦s de quince horas de traves¨ªa wagneriana, tras la muerte de Siegfried y la inmolaci¨®n de Br¨¹nhilde, surge en el foso el tema de la redenci¨®n que pone punto final a la Tetralog¨ªa. "Sientes una emoci¨®n profunda que deja huella en el espectador y en los int¨¦rpretes", afirma Josep Pons, que el domingo (17h) dirige en el Liceo El ocaso de los dioses en el montaje esc¨¦nico de Robert Carsen, con un total de seis funciones hasta el 19 de marzo.

Pons confiesa su adicci¨®n a las ¨®peras del genio alem¨¢n. "Wagner es peligroso porque crea adicci¨®n, es como una droga en vena y puede obsesionarte. Se ha escrito mucho sobre este tema y, ciertamente, nadie escapa a su influencia, pero, m¨¢s all¨¢ de la m¨²sica, dirigirlo es una experiencia est¨¦tica apasionante", confiesa el director catal¨¢n, que concluye con estas funciones su primera Tetralog¨ªa.

En el montaje, procedente de la ?pera de Colonia, Carsen concibe el Anillo como un ciclo sobre la destrucci¨®n de la naturaleza y los grandes conflictos que amenazan al planeta. Y en la ¨²ltima jornada, acent¨²a la est¨¦tica nazi. "Hay evidentes referencias a la arquitectura de Albert Speer en el montaje para subrayar la ambici¨®n del poder, y la amenaza que supone la corrupci¨®n y la guerra fr¨ªa entre Wotan y Alberich en su lucha por el anillo, que es el s¨ªmbolo de un amor duro y verdadero", explica Oliver Kl?ter, encargado de la reposici¨®n del montaje de Carsen.

Grandes voces dar¨¢n vida a la larga y emocionante jornada final de la Tetralog¨ªa. A la cabeza del reparto, la sensacional soprano sueca Irene Theorin -"la mejor Br¨¹nhilde del mundo" proclama Pons-, el s¨®lido tenor estadounidense Lance Ryan en la piel de Siegfried, y el bajo alem¨¢n Hans-Peter K?nig como Hagen.

En el reparto, de primer¨ªsimo nivel, destacan tambi¨¦n el bajo-bar¨ªtono coreano Samuel Youn (Gunther), el bar¨ªtono alem¨¢n Oskar Hillebrandt (Alberich), la soprano estadounidense Jacquelyn Wagner (Gutrune y primera Norna) y la mezosoprano alemana Michaela Schuster (Waltraute). Y es la ¨²nica jornada del ciclo en la que interviene el coro.

Tambi¨¦n Ir¨¦ne Theorin confiesa su adicci¨®n a los grandes papeles wagnerianos, esenciales en su carrera. "Llevo muchos a?os cantando Br¨¹nhilde, que es un papel agotador, pero siempre descubro nuevos matices", explica Theorin. "Nunca me canso de interpretarlo, y cuando llega la escena de la inmolaci¨®n, que es larga y vocalmente muy dura, siempre pienso: caramba, hemos llegado al final y ya tengo ganas de volver a cantarlo porque es una obra muy humana y actual".

Sobre la duraci¨®n de las ¨®peras de Wagner, y en El ocaso de los dioses de forma especial, pues dura m¨¢s de cuatro horas y media, se habla mucho, y no siempre para bien. "Wagner necesita su tiempo para decir lo que tiene que decir, pero su concepto del tiempo est¨¢ siempre en funci¨®n de la expresividad y la emoci¨®n del personaje y el momento dram¨¢tico que est¨¢ viviendo", explica Theorin. "Wagner hace lo que quiere hacer, y siempre es teatro musical de primera", a?ade Pons.

La cita wagneriana tendr¨¢ emociones a?adidas: todas las funciones estar¨¢n dedicadas a la memoria de los cantantes Oleg Briyak y Maria Rades, v¨ªctimas del accidente de Germanwings en marzo de 2015. "Su muerte fue un golpe dur¨ªsimo; se quedaron un d¨ªa m¨¢s en Barcelona para asistir a la ¨²ltima funci¨®n de Siegfried; les dedicamos con emoci¨®n estas funciones, en las que Briyak deber¨ªa haber interpretado el papel de Alberich", recuerda el director musical del Liceo.