El discreto encanto del degradado

Convertir 65 tonos de azul en una pintura mural de m¨¢s de diez metros por dos, completamente uniforme, que va de un blanco azulado hasta un azul cobalto intenso, sin que sea posible identificar el menor atisbo de interrupci¨®n o fractura entre matices, parece imposible, casi un espejismo. Sin embargo, es lo que hace el artista holand¨¦s Pieter Vermeersch (Kortrijk, 1973) en lienzos e instalaciones que se interrogan sobre la relaci¨®n entre color y arquitectura, como la que se expone hasta el 9 de octubre en la Fundaci¨®n Blueproject de Barcelona.

Se trata de una instalaci¨®n monumental de forma abstracta, articulada a trav¨¦s de dos grandes paredes con un doble juego de degradado, del blanco al azul y del rojo al blanco. ¡°La obra se completa con un muro de ladrillos vistos, que introduce la dimensi¨®n cotidiana y la arquitectura m¨¢s primaria en lo que el artista llama el grado cero de las im¨¢genes, con una referencia al grado cero de la escritura analizado por Roland Barthes¡±, explica Aur¨¦lien le Genissel, director de Blueproject. De ese modo, la pintura o, en este caso el espacio, son despojados de su potencial narrativo, es decir, de su funcionalidad y utilidad y pueden ser vistas como el fruto de emociones expresionistas o como la m¨¢xima expresi¨®n de la sofisticaci¨®n formalista.

¡°La forma de la instalaci¨®n busca crear dinamismo entre la pintura y el muro, no est¨¢ pensada como una estructura laber¨ªntica, sino m¨¢s bien como un pabell¨®n, en el cual es posible entrar, pero tambi¨¦n tomar las distancias¡±, a?ade el artista, que tard¨® algo m¨¢s de cuatro d¨ªas en realizar una pieza que requiere much¨ªsima sensibilidad pict¨®rica, pero tambi¨¦n algunos c¨¢lculos matem¨¢ticos.

El resultado es una obra minimalista pero densa, que investiga la idea de temporalidad y el paso del tiempo a trav¨¦s del empleo del degradado, que se manifiesta tambi¨¦n en ¨®leos de grandes dimensiones, cuya cotizaci¨®n ha alcanzado los 20.000 euros y presagia seguir subiendo. ¡°El trabajo en el estudio y las instalaciones que desarrolla en el espacio se retroalimentan y complementan. Aunque lo puedan parecer, no son abstracciones, sino obras que surgen de la luz y el color¡±, asegura Silvia Dauder, directora de la galer¨ªa barcelonesa ProjecteSD, que le representa. La dicotom¨ªa entre abstracci¨®n y figuraci¨®n se pone de manifiesto, sobre todo, en sus cuadros al ¨®leo, cuyo punto de partida son fragmentos de fotograf¨ªas de cielos, muros y luces, que el artista transforma formal y crom¨¢ticamente. Adem¨¢s de estas pinturas que invitan a la inmersi¨®n, ¨²ltimamente Vermeersch est¨¢ realizando unas piezas de m¨¢rmol en las que injerta elementos pict¨®ricos.