El sue?o prerrafaelita entra en El Prado

En 1848, un grupo de j¨®venes e idealistas artistas brit¨¢nicos decidi¨® renegar de los conservadores dictados que marcaba la Royal Academy of Arts y busc¨® una renovaci¨®n de la pintura inspir¨¢ndose en los artistas primitivos italianos que precedieron a Rafael. John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti y William Holman Hunt fueron los puntales de la Hermandad Prerrafaelita, que domin¨® el arte brit¨¢nico de la segunda mitad del siglo XIX. Reivindicaban una nueva visi¨®n de la naturaleza y un regreso a la inocencia est¨¦tica de artistas como Fra Angelico, su disc¨ªpulo Benozzo Bozzoli o el gran Botticelli. El Museo del Prado acoge desde hoy una selecci¨®n de pintura brit¨¢nica de la ¨¦poca victoriana procedente del portorrique?o Museo de Arte de Ponce, entre las que se encuentran dos obras maestras de esta ¨¦poca: El sue?o del rey Arturo en Aval¨®n, de Edward Coley Burne-Jones, obra cumbre de la ¨²ltima fase prerrafaelita, y el Sol ardiente de junio, de Frederic Leighton, que, sin estar vinculado al movimiento, es una figura clave del siglo XIX brit¨¢nico.

En total, 17 obras integran la exposici¨®n La bella durmiente. Pintura victoriana del Museo de Arte de Ponce -que cuenta con el patrocinio del BBVA- y representan un tipo de pintura que raramente puede verse en Espa?a, como se?al¨® Gabriele Finaldi, director adjunto de Conservaci¨®n del Museo del Prado. Es la primera vez que las piezas, con la excepci¨®n de una de ellas, se exponen en una instituci¨®n espa?ola.

Los mitos europeos, las f¨¢bulas o la fascinaci¨®n por lo cl¨¢sico desfilan en una exposici¨®n en la que el sue?o, lo on¨ªrico, se impone como tema. El sue?o, explic¨® Finaldi, se convierte en s¨ªmbolo de introspecci¨®n, de un ansia de evasi¨®n de la realidad, de una met¨¢fora de la muerte. El sue?o del rey Arturo en Aval¨®n, la ¨²ltima obra que realiz¨® Burne-Jones -y que dej¨® inacabada- resume la fascinaci¨®n de los prerrafaelitas por la leyenda art¨²rica: Arturo, mortalmente herido tras la ¨²ltima batalla contra Mordret, ha sido llevado por tres reinas m¨¢gicas hasta la isla m¨¢gica de Aval¨®n, donde permanecer¨¢ en un ensue?o hasta que su presencia sea requerida de nuevo en la tierra. A?os antes, Burne-Jones hab¨ªa explorado esa cualidad ambigua del sue?o como frontera con la muerte en la serie El rosal silvestre, cuyo tercer ¨®leo, La bella durmiente, da t¨ªtulo a la exposici¨®n. Se inspira en la f¨¢bula de Perrault que en el siglo XIX recogiera Alfred Tennyson en su poema The day dream (El sue?o del d¨ªa).

La muestra recorre las principales obsesiones de los prerrafaelitas. En La huida de una hereje, de Millais, el que m¨¢s ¨¦xito cosech¨® en vida, el artista usa una escena hist¨®rica imaginada para universalizar los sentimientos de individuos corrientes atrapados en situaciones que escapan de su control. L¨¦hon desde Montparnasse, Breta?a, de Thomas Seddon, es un buen ejemplo de la "fidelidad a la naturaleza" que, record¨® Finaldi, se convirti¨® en frase program¨¢tica de los prerrafaelitas. Un principio que Holman Hunt sigui¨® hasta el final de sus d¨ªas, tal y como muestra el retrato de su hija Gladys que realiz¨® entre 1893 y 1894. En La viuda romana (D?s Manibus), Dante Gabriel Rossetti toma un tema cl¨¢sico para pintar uno de los retratos de enigm¨¢ticas mujeres que realiz¨® en la d¨¦cada de 1860, "mujeres de belleza particular", se?al¨® Finaldi y que permitieron acu?ar el t¨¦rmino de "belleza prerrafaelita".