Las lecciones de cine de Michael Radford

Michael Radford (Nueva Delhi, 1946) ha dirigido El cartero (y Pablo Neruda), El mercader de Venecia, Pasiones en Kenia, B. Monkey o Dancing at the Blue Iguana. Ha lidiado con Richard Burton, Philippe Noiret, Daryl Hannah, Jeremy Irons, John Hurt, Michael Caine o Demi Moore. As¨ª que est¨¢ m¨¢s que doctorado para hablar de los actores, esos animales extra?os en ocasiones, geniales en otras, que tambi¨¦n son seres humanos, y que son los encargados al final de trasladar las historias al p¨²blico. Radford es una mina de sabidur¨ªa y an¨¦cdotas, y ahora las comparte en unas clases para profesionales organizadas por la Fundaci¨®n Autor (SGAE), hoy jueves y ma?ana en Madrid, y el lunes y el martes en Barcelona.

Radford ha hablado en su primera clase esta ma?ana de ensayos, de ne¨®fitos, de improvisaciones, de egos, de documentales. Entre otras perlas, contadas en ingl¨¦s aunque al principio lo ha intentado en castellano, asegura: "Cualquiera puede actuar. Si yo tuviera que dirigir actores no profesionales, ensayar¨ªa durante un mes con ellos. Pero no el texto, sino juegos teatrales, primero cosas rid¨ªculas, para que se suelten, y luego en conflicto con los otros, para que se asentaran en la improvisaci¨®n. Y funciona, porque no tienen orgullo previo en su trabajo. Est¨¢n contentos con su labor, y se vuelven ni?os en tus manos. Obviamente algunos ser¨¢n mejores que otros".

El cineasta, que se encuentra en plena disputa judicial por la pel¨ªcula La mula, basada en la novela de Juan Eslava Gal¨¢n, y cuyo rodaje abandon¨® a una semana de acabarse por conflictos con la productora espa?ola, est¨¢ rematando un documental sobre el pianista Michel Petrucciani, el m¨²sico que muri¨® en 1999 a los 36 a?os y med¨ªa 99 cent¨ªmetros. "En los documentales no se puede imponer nada a nadie, porque hagas lo que hagas la vida saldr¨¢ a la superficie a trav¨¦s de las personas. A lo mejor no en la l¨ªnea en que quieres. No puedes dirigirlo, no puedes pedir a los entrevistados que te cuenten algo, porque as¨ª no sale".

La regla del 10%

Los profesionales son otra cosa, y Radford ha salpicado sus ense?anzas con an¨¦cdotas de sus rodajes o de otros: "T¨² les das se?ales, ayudarles a encontrar su camino, pero no m¨¢s. Siempre ten en cuenta la regla del 10%. El cine tiene muchas herramientas, y el director es el ¨²nico que las controla al final. Todo el mundo quiere hacer su trabajo al 100%. Y no debe de ser as¨ª, porque t¨² haces un puzle, y todo el mundo no puede dar demasiado. Con el 10% de cada uno har¨¢s tu 100% de pel¨ªcula. Si tienes una secuencia de terror, si la m¨²sica es del 100% de terror, ser¨¢ repetitivo y excesivo. Y a veces lo m¨¢s dif¨ªcil es que te entiendan los actores, porque en el teatro el actor lo comunica todo, en el cine no. Ellos son una pieza m¨¢s".

Radford, que ha ilustrado algunas de sus ense?anzas con secuencias de sus pel¨ªculas, cree que a los int¨¦rpretes "hay que darles tiempos, dejarles que creen; apoyo la improvisaci¨®n dentro de un l¨ªmite". Y sigue: "Los actores son buenos para penetrar profundamente en los personajes, pero no en la dramatizaci¨®n. A veces ni eso. Dirig¨ª a Richard Burton en 1984. No ten¨ªa ni idea de la psicolog¨ªa de los personajes. Y no importaba. Porque su presencia era magn¨¦tica. Pod¨ªa leer la gu¨ªa telef¨®nica y hacerlo fascinante e interesante. Era como un horno. Solo ten¨ªas que subir y bajar el gas, y era tan magn¨¦tico que era mejor tenerlo bajo. Recordad lo del 10%. Menos es m¨¢s en los actores, porque as¨ª se sobreentienden las cosas".

Incidiendo en los de los sobreentendidos, el brit¨¢nico comenta: "A veces pido a los actores que no se miren directamente. Burton me cont¨® que cuando trabaj¨® con Brando en Candy, este no aprend¨ªa nunca sus l¨ªneas, las ten¨ªa escritas por el plat¨®, debajo de diversas cosas. Es muy interesante, porque creaba los sobreentendidos que quedaban ah¨ª flotando. Brando escrib¨ªa su texto en la frente de Burton, y as¨ª no le miraba a los ojos. Genial". Delante de ¨¦l, medio centenar de profesionales de teatro y cine como el director Gerardo Olivares.

Preguntado sobre c¨®mo debe encarnarse a alguien conocido, Radford ha puesto como ejemplo su El cartero (y Pablo Neruda). "Di muchas vueltas sobre pablo Neruda, sobre c¨®mo deb¨ªa interpretar Philippe Noiret la dicotom¨ªa de hombre famoso / vida privada. Y Noiret solo me dijo: 'Se sienta con las piernas abiertas'. Llevaba raz¨®n, porque Neruda era generoso y con eso era suficiente para manejar todos los sobreentendidos".

No muy amante de los storyboards, pero s¨ª de las previsualizaciones, Radford comenta que ahora apoya este sistema de trabajo, de previsualizaci¨®n, "porque los CGI (las im¨¢genes generadas digitalmente) te obligan ya a ello en muchos proyectos".

?Luchas de egos en un rodaje? La receta de Radford: "Cuando los actores solo piensen en s¨ª mismos saca tu personalidad de ah¨ª. Ten paciencia, no le digas la verdad en ese momento, porque tendr¨¢s una batalla sin sentido, y cuando eres joven encima creen que saben m¨¢s que t¨². D¨¦jales hacer. Y luego diles que vas a probar algo porque es un actor fant¨¢stico, y a?ades: 'No pillo exactamente lo que sientes'. No puedo aportar m¨¢s, porque en esa situaci¨®n quieres matarles pero no puedes. S¨¦ educado, tranquilo". Para ma?ana viernes ha dejado temas como el reparto, aunque apunta: "No debes de ir con ideas prefijadas. El tipo que tienes delante no es un mu?eco, es un ser humano".