De la herencia de Abbado

La primera ovaci¨®n de gala estall¨® cuando no hab¨ªa sonado una nota. El trompetista onubense Marcos Garc¨ªa Vaquero, en representaci¨®n de los m¨²sicos, se dirigi¨® al p¨²blico antes de comenzar el concierto del martes para informar que las dos actuaciones en Madrid de la orquesta de j¨®venes Gustav Mahler estaban dedicadas a la memoria de Claudio Abbado, fundador de la misma en Viena en 1986-87 y fallecido el pasado enero, y para pedir en un gesto de homenaje ¨ªntimo que no se aplaudiese despu¨¦s de la interpretaci¨®n de los Encantos del Viernes Santo, de Parsifal, de Wagner, fragmento musical con el que empezaba el programa del primer d¨ªa. Se respet¨® la iniciativa, claro, y hasta se guard¨® un minuto de silencio con los m¨²sicos y el p¨²blico en pie, pero antes de eso, solamente con escuchar el nombre de Abbado, ya se hab¨ªa producido el estallido emocional. Con Abbado se evoca la m¨²sica pero tambi¨¦n la solidaridad, la convivencia o el apoyo a los m¨²sicos j¨®venes. Su recuerdo genera espont¨¢neamente afecto.

La orquesta de j¨®venes Gustav Mahler cuenta en su actual gira europea con m¨²sicos de 24 nacionalidades. Entre ellos, 22 espa?oles. S¨ª, no han le¨ªdo mal. La mayor¨ªa de los espa?oles trabajan en instituciones y orquestas de Alemania y, en un segundo lugar, en el Reino Unido. Contagian un enorme entusiasmo. Como toda la orquesta. Han comenzado su periplo de Pascua en Suiza y despu¨¦s de los dos conciertos de Madrid act¨²an, con las mismas obras, en la Fundaci¨®n Gulbenkian de Lisboa, en la Musikverein de Viena o el la Philharmonie Gasteig de Munich. Casi nada. En todos los lugares con David Afkham, el joven titular de 31 a?os de la ONE a partir de 2014-15, como director. Los comprometidos programas a los que se enfrentaba supon¨ªan una buen test para valorar su trabajo.

No ha defraudado. Al contrario. Se han podido percibir matices muy enriquecedores en su manera de llevar la orquesta. Afkham es un director anal¨ªtico, ordenado, cuidadoso con los aspectos t¨ªmbricos, reflexivo, atento al di¨¢logo entre familias sonoras. En los conciertos de estos d¨ªas se solt¨® la melena en el Scherzo de la S¨¦ptima sinfon¨ªa de Bruckner, en el tercer movimiento de la Cuarta de Mahler o en las dos obras de Alban Berg: las Tres piezas para orquesta, opus 6 y las Siete canciones de juventud, en las que cont¨® con la ayuda de la estupenda cantante b¨¢vara Christiane Karg. En los fragmentos citados Afkham estuvo deslumbrante y a su seguridad habitual hay que a?adir cierto desmelenamiento desde el dominio t¨¦cnico. En general, las lecturas de Mahler y Bruckner fueron acertadas en su conjunto, pero se?alo esos dos movimientos como modelo de intensidad musical, incluso de virtuosismo. Sus aproximaciones a Alban Berg fueron irreprochables de principio a fin. Su Wagner fue original y, en cierto modo contemplativo, sin la tensi¨®n dram¨¢tica, por muy interiorizada que est¨¦, que suele suscitar el ¨²ltimo acto de Parsifal. En cuanto a las Cuatro ¨²ltimas canciones de Richard Strauss, el director se ajust¨® prioritariamente a las condiciones de la cantante, la estadounidense Emily Magee. Destac¨®, en criterios de expresividad y compenetraci¨®n l¨ªrico-orquestal, la tercera: Beim Schlafengehen, con texto de Hermann Hesse. En su interpretaci¨®n quedaba reflejada m¨¢s que en las otras lo que Arnoldo Liberman escrib¨ªa en el programa de mano al sugerir que estas canciones ¡°no llevan a la muerte sino que vienen de ella, y la pena y la evocaci¨®n que contienen nos devuelven a la vida¡± La orquesta se manifest¨®, en todo momento, entusiasta y arrolladora, con una secci¨®n de cuerda espl¨¦ndida y mayoritariamente femenina, y con unos solistas de viento de los que imponen por car¨¢cter y sonoridad.