¡°La sociedad avanza y es cada vez menos machista; la fotograf¨ªa no¡±

Cristina Garc¨ªa Rodero (Puertollano, Ciudad Real, 14 de octubre de 1949), es uno de los m¨¢s grandes nombres en la historia de la fotograf¨ªa espa?ola. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, comenz¨® su carrera docente en 1974 dando clase de dibujo en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid. En 1983 empez¨® a impartir clases de fotograf¨ªa en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, actividad que realiza hasta 2007. Ha compatibilizado su tarea docente con la creaci¨®n fotogr¨¢fica y la colaboraci¨®n en diversas publicaciones peri¨®dicas espa?olas y extranjeras. En 2009 se convirti¨® en la primera espa?ola en ingresar en la agencia fotoperiod¨ªstica Magnum.

Pregunta. ?C¨®mo empez¨® su devoci¨®n por el arte, por plasmar en fotograf¨ªas su visi¨®n de la realidad?

Respuesta. Por el arte desde ni?a, pues dibujaba muy bien. Yo creo que seg¨²n el desarrollo del cerebro o la familia que has tenido, desarrollas unas aptitudes u otras. Las matem¨¢ticas siempre se me dieron muy mal y, sin embargo, todo lo relacionado con la danza, con la pintura y el dibujo era algo que disfrutaba y se me daba bien. Desde peque?a quise estudiar Bellas Artes y en cuanto a la fotograf¨ªa, empec¨¦ a interesarme por ella a los 11 a?os, pero para jugar. A los 16 era m¨¢s que un juego, empezaba a ser una necesidad. A los 20, que es cuando entro por primera vez en un laboratorio, ya digo que soy fot¨®grafa.

P. ?Qu¨¦ signific¨® para usted la beca fotogr¨¢fica que le concedi¨® la Fundaci¨®n March en 1972?

R. Much¨ªsimo. Al terminar la carrera, sab¨ªa que iba a tener que vivir de la ense?anza y yo lo que quer¨ªa era vivir a?os de aventura, conocerme a m¨ª misma y tambi¨¦n a mi pa¨ªs. Y la beca fue la forma independiente de encontrar algo que me hac¨ªa ser aventurera y ser creadora, ponerme a prueba a m¨ª misma, sobre todo me dio la oportunidad, los medios. Yo he sido siempre muy t¨ªmida y esta beca me dio la fuerza para, por ejemplo, meterme en todas las procesiones, que han sido siempre muy de hombres, o cosas que me dan miedo como son los toros.

P. ?Aprendi¨® todo lo que sabe de fotograf¨ªa en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Art¨ªsticos de Madrid o sobre todo en sus viajes haciendo fotos?

A los 20 entr¨¦ por primera vez a un laboratorio y ya dije soy fot¨®grafa

R. No, te voy a contar: yo ten¨ªa mucha necesidad de aprender, en Espa?a no hab¨ªa escuelas de fotograf¨ªa, pero estaba Artes y Oficios y hab¨ªa una asignatura que era fotograf¨ªa, entonces me matricul¨¦. En esa ¨¦poca estaba haciendo la carrera de Bellas Artes, termin¨¢bamos muy tarde y ten¨ªa que ir hasta la calle de La palma y cuando llegaba estaban todas las ampliadoras ocupadas porque hab¨ªa muy pocas. Ten¨ªa que esperar a que llegara mi turno y cuando llegaba y estaba concentrada y feliz, ven¨ªa el conserje tocando las palmas y diciendo: ¡°Hemos terminado, hemos terminado, la hora, la hora¡±. Entonces lo que hice fue pedir a mis padres que por Reyes nos regalaran una ampliadora a mi hermana y a m¨ª, pues la hab¨ªa contagiado con el virus de la fotograf¨ªa. La montamos en la cocina, esper¨¢bamos a que todos terminaran de comer y se fueran para encerrarnos. Y all¨ª nadie tocaba las palmas porque hab¨ªa que cerrar la escuela. Despu¨¦s se las llevaba al profesor de fotograf¨ªa que creo que se llamaba Antonio, y ¨¦l me las correg¨ªa. ?l siempre fue muy positivo conmigo, siempre me anim¨® mucho, y al final cuando ¨¦l se jubil¨® me pusieron en su puesto. Mi profesor fue un ejemplo para m¨ª de c¨®mo hay que ense?ar a los dem¨¢s. Me ense?¨® a corregir pero constructivamente, anim¨¢ndome siempre. Yo nunca olvidar¨¦ a ese hombre porque era una persona maravillosa.

P. ?Qu¨¦ signific¨® para usted ser la primera espa?ola en entrar en la Agencia Magnum?

R. No lo s¨¦, a veces tocan estas cosas en la vida. Quiz¨¢ porque he podido dedicarle mucho tiempo a mi trabajo, porque tambi¨¦n la sociedad va avanzando y cada vez es menos machista, pero la fotograf¨ªa no. La mujer va recobrando m¨¢s el puesto que le corresponde, se va atreviendo con trabajos que durante siglos han pertenecido a los hombres... Pero en la fotograf¨ªa han predominado los hombres sobre las mujeres. No s¨¦ por qu¨¦ no hay m¨¢s mujeres en Magnum. Tampoco s¨¦ por qu¨¦ no hay m¨¢s fot¨®grafos espa?oles en general. Quiz¨¢ porque la fotograf¨ªa es una profesi¨®n que te exige mucha dedicaci¨®n, el estar cambiando de un pa¨ªs a otro, etc¨¦tera., y eso afecta enormemente a la vida privada. Muchos de los fot¨®grafos y reporteros est¨¢n divorciados porque es muy dif¨ªcil compaginar ambas vidas. Me ha encantado que me hayan aceptado, primero por ser mujer, segundo por la edad que tengo y tercero por entender mi fotograf¨ªa, que es fotograf¨ªa de lo cotidiano.

P. ?A usted la llamaron para entrar en la Agencia Magnum?

Quiero que mi obra viva cuando yo ya no est¨¦ y en Magnum la conservar¨¢n

R. Un fot¨®grafo que pas¨® a mis clases y vio mi trabajo me dijo que cre¨ªa que ser¨ªa bueno que yo entrara en Magnum. Lo que me decidi¨® finalmente a entrar en Magnum fue el estar con sabios de la fotograf¨ªa, poder hablar con ellos de fotograf¨ªa. Qu¨¦ va a pasar con mis archivos cuando yo muera, yo quiero que vivan aunque yo ya no est¨¦, y ellos lo saben conservar muy bien, al igual que el valorar mi trabajo y que no abusen de m¨ª. Es una agencia que te respeta. Mucha gente no entiende que el arte haya que pagarlo, creen que los autores tienen que vivir del aire y que no cuesta nada hacer una obra por lo que da lo mismo hacer copias de ella. Ellos reconocieron mis derechos de autor para evitar que se reprodujeran obras m¨ªas.

P. ?Qu¨¦ siente al saber que de alguna forma la comparan con fot¨®grafos de la talla de Cartier- Bresson y Robert Capa al exponer sus fotograf¨ªas junto a las de ellos en algunos libros?

R. Yo creo que cada cual tiene su propia personalidad. A m¨ª las comparaciones nunca me han gustado, el que ambos queramos hacer un trabajo serio con dedicaci¨®n, es lo que nos define. Capa se jug¨® la vida y la dio. Cartier-Bresson es el referente del fotorreportaje. Generaron pautas. Capa, las de c¨®mo hay que fotografiar en la guerra, que nos han servido a los dem¨¢s para entender c¨®mo trabajar.

P. ?C¨®mo consigue estar tan cerca de sus objetivos, nunca le dicen nada por acercarse tanto?

R. Pues es lo que se genera en cada momento, a veces puedes hablar y otras no, a veces te r¨ªes con ellos, otras t¨² te apartas y ellos se acercan, pero generalmente no hay palabras. Lo que hay son di¨¢logos con los ojos, sabes cu¨¢ndo hay una simpat¨ªa, a lo mejor tu simpat¨ªa ellos la captan aunque sean personas muy humildes, y hay un di¨¢logo de cari?o en unos segundos. En ocasiones te tienes que ir porque terminan hartos de ti o se asustan (se r¨ªe).

P. ?No se incomodan?

'Entre el cielo y la tierra¡¯ es un trabajo que llevo haciendo desde hace 20 a?os

R. Cuando se incomodan pues no hago la foto, si percibo que hay agresividad o que salen huyendo les digo que no se vayan, que ya me voy yo. A veces, es necesario preguntar. Cuando hago una foto siempre busco una historia con muchas historias. Pero en fotograf¨ªa hay que saber esperar, la foto viene sola, es un error ir con la foto en la cabeza porque al mezclarte con todo aquello es cuando surge lo brillante.

P. H¨¢bleme de su trabajo de Entre el cielo y la tierra.

R. Es el trabajo que llevo haciendo desde hace veinte a?os y que todav¨ªa no ha salido a la luz. Como siempre, mi inter¨¦s est¨¢ en el ser humano, en lo que lo compone, su espiritualidad, su cuerpo y su carnalidad; hablar de las dos vertientes, c¨®mo algunos deciden ir hacia la divinidad y la espiritualidad y, otros, hacia el cuerpo, hacia lo terrenal. Para realizarlo he partido de esas dos bases, con manifestaciones religiosas o manifestaciones del cuerpo como son el carnaval o los concursos de belleza. La dualidad, las contradicciones, lo religioso, lo pagano, la natural, lo sobrenatural, la vida, la muerte, el placer, el dolor, lo viejo, lo nuevo¡­ Dualidades.

P. La mayor parte de su obra es en blanco y negro, ?podr¨ªa decirme por qu¨¦? ?Se siente m¨¢s c¨®moda que con el color?

Mi tema es la vida, pero la espiritualidad juega un papel importante en la gente

R. S¨ª, me siento m¨¢s c¨®moda porque te da m¨¢s libertad t¨¦cnica. Los fot¨®grafos, antiguamente, pod¨ªamos revelar y llevar el positivo a donde quer¨ªamos, con el color no era as¨ª, no todos sab¨ªamos revelar en color. Ahora con lo digital puedes hacerlo tan tuyo como con el blanco y negro. Pero lo bueno que tiene este color bidimensional es que te separa tanto de la realidad que te lleva a otra dimensi¨®n, crea un misterio. El color ya tiene una importancia en la fotograf¨ªa, a veces una foto la puede salvar el color, el blanco y negro, sin embargo, no tiene nada a lo que poderse agarrar, o es buena la foto o no lo es.

P. ?Es la espiritualidad el tel¨®n de fondo de sus fotos?

R. No. Es la vida, es la vida¡­ y la vida est¨¢ compuesta por un mont¨®n de cosas al mismo tiempo. Pero la espiritualidad juega un papel muy importante, la gente necesita creer, necesita tener a alguien superior que les proteja, que marque la justicia, un camino. La Historia es la historia del ser humano y la religiosidad est¨¢ patente desde que el hombre se puso de pie.

P. ?Qu¨¦ opina de la actual situaci¨®n de los fot¨®grafos que gracias a la tecnolog¨ªa tienen cada vez m¨¢s f¨¢cil hacer fotos pero a la vez m¨¢s dif¨ªcil darse a conocer o dedicarse profesionalmente a la fotograf¨ªa?

R. Si hay algo que ha devaluado a la fotograf¨ªa es que parte de un medio t¨¦cnico y eso ha hecho que la gente piense que es muy f¨¢cil hacer una fotograf¨ªa. Eso me parece de una cortedad mental muy grande. El hecho de que cualquiera con una c¨¢mara o un m¨®vil pueda hacer una foto tambi¨¦n va muy en contra de la fotograf¨ªa. Ahora los fot¨®grafos tienen que luchar m¨¢s para que sus fotos sean valoradas por todo lo que est¨¢ pasando con la prensa, que el mercado se est¨¢ abaratando.