ARTBO: estrellas y carencias

Hasta finales de los noventa, el coleccionismo de arte en Colombia era un enigma. Tal vez por los procesos internos de violencia, los coleccionistas prefer¨ªan no llamar la atenci¨®n: no buscaban figuraci¨®n p¨²blica, no aparec¨ªan en los medios y su pasatiempo se desarrollaba silenciosamente en sus residencias. En aquella ¨¦poca, el gusto del coleccionista local oscilaba entre el arte colonial y el moderno. Aunque las pr¨¢cticas art¨ªsticas contempor¨¢neas m¨¢s disruptivas ¡ªen formatos no convencionales¡ª exist¨ªan en el pa¨ªs desde la d¨¦cada de 1960, el gusto por lo contempor¨¢neo (y su mercado) parec¨ªa brillar por su ausencia.

En la ¨²ltima d¨¦cada, Colombia experiment¨® un crecimiento econ¨®mico sin precedentes, lo que permiti¨® avanzar en la pacificaci¨®n del pa¨ªs, en el crecimiento de la clase media y en la consolidaci¨®n de nuevas fortunas que traspasaban los l¨ªmites de la imaginaci¨®n ochentista. Con ellas, el consumo suntuario tuvo un auge nunca visto y el coleccionismo silencioso cedi¨® paso al reconocimiento social de la figura del coleccionista, ese que ofrece desayunos, recibe premios internacionales, dicta conferencias y publica cat¨¢logos.

Aunque la Feria Internacional de Arte de Bogot¨¢ (ARTBO), fundada en 2005, acompa?¨® este proceso, el sector p¨²blico no logr¨® seguirle el paso. Los museos fueron incapaces de hacer contrapunto frente a los retos impulsados por lo privado: el arte moderno y contempor¨¢neo empez¨® un largo camino hacia el exilio ante el silencio de las instituciones (que apenas cuentan con programas de adquisici¨®n de arte); salvo uno, ning¨²n museo colombiano compra sistem¨¢ticamente durante ARTBO (en contraste con el papel de los museos espa?oles en ARCO); y a pesar del incremento inusitado en el n¨²mero de coleccionistas, esto no se ha visto reflejado en patronatos mejor estructurados, donaciones m¨¢s frecuentes, museos p¨²blicos m¨¢s robustos, o en la creaci¨®n de centros privados, algo que s¨ª ha ocurrido en Buenos Aires o Ciudad de M¨¦xico.

Aunque es meritoria la dinamizaci¨®n que ARTBO gener¨® en la escena bogotana (que ya cuenta con alrededor de un centenar de galer¨ªas privadas, cinco ferias y una docena de subastas anuales), tambi¨¦n hizo algunos sacrificios que valdr¨ªa la pena empezar a revaluar. Por ejemplo, en gran medida, la Feria desterr¨® el arte moderno de sus espacios comerciales en aras de construir un gusto contempor¨¢neo, lo que ha generado algunos sesgos en la valoraci¨®n internacional del arte local. As¨ª mismo, ante el poder ganado por ARTBO, la cr¨ªtica a la Feria desapareci¨® del panorama (no por coacci¨®n directa, sino por autocensura) y el arte pol¨ªtico, ¡ªcon larga tradici¨®n en la historia del arte colombiano¡ª fue relegado a la trastienda del mercado en aras de favorecer un arte pol¨ªticamente correcto, que puede oscilar entre un formalismo zombi y el reencauche tard¨ªo de las f¨®rmulas ¨®pticas y cin¨¦ticas de mediados de siglo. Sin embargo, cada vez m¨¢s, felizmente, algunas galer¨ªas han optado por incluir obras que interpelen cr¨ªticamente nuestro presente, que resit¨²en el pasado, que escapen de lo c¨®modo y lo estrictamente decorativo.

Estrellas cr¨ªticas

Una ruta por ARTBO pasar¨ªa por la artista Tania Candiani, representante de M¨¦xico en la Bienal de Venecia (2015), que expone en el Instituto de Visi¨®n la instalaci¨®n Sobre el tiempo, compuesta por varias l¨ªneas de relojes-despertador encendidos, agrupados en una pared. Sus agujas en movimiento componen una tenue sinfon¨ªa, apenas audible en medio del ruido de la Feria. Esta instalaci¨®n, m¨¢s all¨¢ de sus alusiones a la historia de la ciencia, invita a acercarse, callar y escuchar, una operaci¨®n sencilla que cobra sentido pol¨ªtico en medio de la figuraci¨®n y el barullo.

La Galer¨ªa Vermelho, Candiani presenta la serie Cherner, do it yourself (2015), un tapiz en el que artesanos bordaron y colorearon las distintas partes de una silla de dise?o moderno a modo de ¡°h¨¢galo usted mismo¡±. Cada secci¨®n de la silla fue dibujada para que el espectador las ensamble entre s¨ª, aunque, como es obvio, resulte imposible ensamblar una silla real (r¨ªgida y funcional) a partir de los bordados de una tela. Estos patrones tejidos no son elaborados para producir objetos en serie, sino para crear objetos ¨²nicos (cada bordado manual es inigualable), discutiendo el car¨¢cter fallido de una modernidad que pretend¨ªa masificar el dise?o y consumo de muebles, pero que termin¨® convirti¨¦ndolos en objetos elitistas.

La Feria desterr¨® el arte moderno de sus espacios comerciales en aras de construir un gusto contempor¨¢neo

En Document Art, el artista bogotano Andr¨¦s Orjuela muestra A trav¨¦s del espejo (2015), una serie que rescata los negativos de un archivo, de la d¨¦cada del veinte, hallado en el Mercado de las Pulgas de Bogot¨¢. Esta colecci¨®n contiene im¨¢genes privadas de la familia de Alicia Arango de Mej¨ªa (actriz de Bajo el cielo antioque?o, 1925), y pone en evidencia las costumbres y jerarqu¨ªas de su familia en una de las regiones m¨¢s conservadoras de Colombia: Antioquia. Orjuela revel¨® los negativos, ampli¨® las im¨¢genes y las colore¨® a la manera de las viejas fotograf¨ªas de familia, magnificando, concediendo un nuevo soplo de vida, evidenciando las formas como una sociedad pierde la memoria, c¨®mo los archivos fotogr¨¢ficos fenecen.

Espaivisor cuenta con los espl¨¦ndidos trabajos de Lotty Rosenfeld, Mladen Stilinovic, Lea Lublin y Graciela Carnevale, esta ¨²ltima, protagonista del colectivo argentino Tucum¨¢n Arde. Carnevale hizo una reedici¨®n de algunas fotograf¨ªas ic¨®nicas del grupo, cuyas ganancias ser¨¢n empleadas para abrir al p¨²blico el archivo completo del colectivo en Rosario (Argentina). En KaBe Contemporary Miami est¨¢n dos hermosos ¡®fotogramas¡¯ (1958) de Antonio Asis. En el Instituto de Visi¨®n un v¨ªdeo experimental de Luis Ernesto Arocha dedicado a la artista Feliza Bursztyn; en la Galer¨ªa La Oficina una versi¨®n de la serie Boquer¨®n (1979) de Jorge Ortiz; en Sicardi Gallery una pintura in¨¦dita (1991) de Miguel ?ngel Rojas; en la Galer¨ªa El Museo un extraordinario Carlos Rojas (1933-1997); y en Henrique Faria Fine Art una parte significativa del conceptualismo latinoamericano: Leandro Katz, Horacio Zabala, ?lvaro Barrios y Jonier Mar¨ªn.

S¨®lo queda esperar que esta nueva versi¨®n de la Feria ayude a dinamitar ciertos derroteros que parec¨ªan haberse sedimentado en versiones anteriores y permita una apertura m¨¢s amplia del coleccionismo local frente a las propuestas cr¨ªticas de la vanguardia latinoamericana. A pesar que todav¨ªa persisten ciertas expresiones de un arte acr¨ªtico, en medio de estos pasillos de ARTBO tambi¨¦n es posible encontrar obras para llenar un museo imaginario.

Cabe esperar que esta edici¨®n de la Feria permita una apertura m¨¢s amplia del coleccionismo local. En los pasillos todav¨ªa persisten ciertas expresiones de un arte acr¨ªtico, pero tambi¨¦n es posible encontrar obras para llenar un museo imaginario.

Feria Internacional de Arte de Bogot¨¢, ARTBO. Hasta el 4 de octubre.