Entre la bruma, escultura mexicana

Una mujer que adora las esferas. Otra que estetiza desechos urbanos. Un hombre que le da bocados metaf¨ªsicos a la materia. Otro que ha creado los dedos ¨ªndices m¨¢s grandes del planeta. Escultura mexicana en Londres. Cuatro artistas de primera fila reunidos por la casa de proyectos de arte p¨²blico Art4 para exponer sus obras en las calles de la capital inglesa dentro del A?o Dual M¨¦xico-Reino Unido. EL PA?S entra en sus talleres en M¨¦xico DF.

Yvonne y Santo Tom¨¢s

Yvonne Domenge (Ciudad de M¨¦xico, 1946) ha llevado un coral a Canary Wharf, el nuevo distrito financiero de Londres. Coquino coral, 16 pent¨¢gonos de fibra de vidrio ensamblados con precisi¨®n matem¨¢tica, se encuentra en la plaza de Bank Street. Domenge es la escultora mexicana de la esfera. ¡°Es la forma que m¨¢s me gusta, un s¨®lido geom¨¦trico que gasta muy poca energ¨ªa, perfecto, precioso. Para m¨ª representa la b¨²squeda de la perfecci¨®n¡±. Su padre, Enrique Domenge, era abogado, pianista y fil¨®sofo tomista, e inyect¨® en sus siete hijos el patr¨®n de perfecci¨®n geom¨¦trica del pensamiento de Tom¨¢s de Aquino. ¡°Unos dicen que la esfera es la parte femenina de Dios, otros que el origen. Puede que sea todo eso, pero para m¨ª es la relaci¨®n m¨¢s profunda que tengo con mi padre, al que tanto ador¨¦¡±, comenta Domenge, que en su formaci¨®n escult¨®rica estudi¨® ¡°geometr¨ªa sagrada¡± y ¡°radioestesia¡±.

Es activa. Nada m¨¢s empezar la entrevista se echa al suelo y se pone entre algunas de sus piezas: le pide al fot¨®grafo que la saque ¡°enredada entre mis obras¡±. Despu¨¦s se sube descalza a una mesa del taller. A primera vista puede parecer una se?ora de t¨¦ a las cinco, pero a una se?ora de t¨¦ a las cinco no le pasan este tipo de cosas: ¡°En Alaska trabaj¨¦ a 40 bajo cero con motosierras y hachas y al volver mi nana me tuvo un mes con las manos envueltas en lodo. Tambi¨¦n me cort¨¦ un dedo con un esmeril, pero me lo pudieron coser¡±.

La artista que cosi¨® una nube

En Canary Wharf tambi¨¦n ha plantado su imaginaci¨®n Paloma Torres. Nacida en la macr¨®polis de Ciudad de M¨¦xico en 1960, se define como ¡°una flor de asfalto¡±. Al mismo tiempo, es una maestra de las t¨¦cnicas artesanales. Para su escultura londinense tuvo que afrontar el reto de construir una nube con m¨¢s 300 kilos de malla met¨¢lica. Cont¨® con ayuda de un sastre. El resultado es de una ligereza inversamente proporcional a su peso, y con una funcionalidad que conecta la obra con la gente. La nube, sostenida por postes de madera, opera como un paraguas que, si bien no tapa toda lluvia, ¡°la hace caer decantadita¡±.

¡°Para m¨ª era clave no poner un objeto en un espacio p¨²blico, algo s¨®lo para admirar, sino una escultura que interactuase¡±, explica. Hija de una ciudad tan compleja como el DF, Torres recalca la importancia de que el arte ayude a humanizar las urbes: ¡°Los espacios pueden crear sociedades marginadas o ciudadanos librepensadores¡±. Su nube tiene el reto de hacer m¨¢s agradable una plaza de un espacio as¨¦ptico, Canary Wharf, que Torres define como un ¡°no lugar que podr¨ªa estar lo mismo en Nueva York que en Londres que en Dubai¡±. ¡°Y a estos no lugares¡±, dice, ¡°hay que generarles un aura para poder habitarlos y no volvernos locos¡±.

Yazpik, sacabocados de la materia

Roca volc¨¢nica, madera, m¨¢rmol, metales, obsidiana, jade, cristal, papel. Jorge Yazpik (Ciudad de M¨¦xico, 1955) abre la materia con una herramienta que se llama ¡°sacabocados¡±. Y se va metiendo por sus vericuetos y cort¨¢ndola y puli¨¦ndola con un sinf¨ªn de herramientas: disco de diamante, cincel, martillos, limas, hojas¡­ Yazpik, un hombre grave, come materia para abrir el vac¨ªo.

Su intervenci¨®n en la materia es tan contundente como leve. ¡°Mi relaci¨®n con los materiales es una experiencia m¨¢s sensorial que est¨¦tica. Se trata de investigar mis sensaciones¡±. En Londres ha ocupado un espacio regio: los Jardines de Grosvenor en Westminster. Es una roca de tres toneladas socavada hacia dentro en una rigurosa exploraci¨®n geom¨¦trica. En cuanto la interacci¨®n con el espacio p¨²blico, no se puede decir que sea una pieza juguetona: ¡°Tampoco es que tire chispas¡±, dice con severidad. ¡°Es una pieza que est¨¢ ah¨ª y la gente tiene que verla. Es una cuesti¨®n de inter¨¦s. Hay gente que tiene inter¨¦s en el espacio y gente que no¡±. ?l abre los huecos. T¨² te metes o no.

Los macrodedos de Rivelino

Rivelino (Jalisco, 1973) es el m¨¢s joven de los cuatro escultores mexicanos que exponen en esta muestra en Londres. Su obra, You, est¨¢n en un lugar m¨ªtico de la capital inglesa: Trafalgar Square. Tiene unas dimensiones que s¨®lo una plaza imperial puede asumir: son dos dedos ¨ªndices de bronce (el molde es el ¨ªndice izquierdo del artista) de siete metros y medio cada uno, contando sendas bases de hormig¨®n que los mantienen en el aire. Porque los dedos de Rivelino flotan en horizontal se?al¨¢ndose el uno al otro. En total, la escultura, que recuerda al gigantismo de Ron Mueck, pesa 25 toneladas.

¡°El tema de la obra es la igualdad¡±, dice. ¡°?Qu¨¦ significa ser se?alado?¡±. Rivelino explica que la interacci¨®n de la gente con sus macrodedos genera un recorrido pronominal: un recorrido por las variantes de la interrelaci¨®n humana. ¡°Cuando te pones entre los dedos, eres t¨² el se?alado, y si tocas con tus dedos las puntas de los dos dedos escult¨®ricos cierras el circuito del nosotros. Adem¨¢s, el tama?o de la escultura implica que no te puedas hacer un selfie, porque no logras que aparezca entera la obra. As¨ª que tienes que recurrir a que alguien te tome la foto. Necesitas al otro; la ayuda del otro¡±.