¡®Comedia aquilana¡¯: un dulce placer est¨¦tico

Es un hecho que el teatro renacentista espa?ol permanece aplastado por el barroco. No solo por la brillantez de los autores del Siglo de Oro, con Lope de Vega y Calder¨®n a la cabeza, sino tambi¨¦n porque el primero resulta m¨¢s lejano al p¨²blico actual: el castellano medieval es dif¨ªcil de decir y de entender, los temas parecen ajenos y las tramas demasiado simples. Es l¨®gico que las compa?¨ªas que apuestan por obras cl¨¢sicas prefieran escarbar en el Siglo de Oro que remontarse al Renacimiento. El esfuerzo y el riesgo es menor.

Pero viendo la Comedia aquilana que ha puesto en escena la compa?¨ªa Nao d¡¯amores, la ¨²nica especializada en Espa?a en teatro renacentista, con Ana Zamora a la cabeza, uno se pregunta si el problema no es tanto la lejan¨ªa como la falta de pr¨¢ctica en la puesta en escena de aquellos textos. Para empezar, es un gozo descubrir en esta obra de Bartolom¨¦ Torres Naharro las bases sobre las que luego se asentar¨¢ el teatro barroco. Por ejemplo, podemos comprobar que la trama no es ni m¨¢s ni menos que la t¨ªpica de las comedias amorosas de enredos del Siglo de Oro: dos amantes imposibles, dos criados burlones, galanteos, peleas de honra, un enga?o y un final feliz.

Pero no es esta la ¨²nica virtud de este espect¨¢culo. Si fuera as¨ª estar¨ªamos hablando de un simple acercamiento arqueol¨®gico a un texto olvidado del siglo XVI, con todo el valor cultural que eso supone, ciertamente, pero no de una experiencia teatral jugosa en s¨ª misma. Y no es este el caso. Esta Comedia aquilana se disfruta como se disfruta un bodeg¨®n floral renacentista. Es alegre, juguetona, fresca, delicada, llena de detalles, exquisita y virtuosa: todo se ensambla suavemente, la m¨²sica, el verso, la escenograf¨ªa, el vestuario. Un puro placer est¨¦tico.

Tiene esto que ver con el magn¨ªfico trabajo de investigaci¨®n previo que suele hacer Ana Zamora antes de abordar una nueva producci¨®n. En este caso, el estudio condujo a la directora a la comedia del arte, un tipo de teatro popular que triunf¨® en el Renacimiento italiano, pues fue en Italia donde Torres Naharro viv¨ªa cuando escribi¨® la mayor¨ªa de sus obras, incluida esta. La aplicaci¨®n de las ingeniosas estrategias esc¨¦nicas y los arquetipos caracter¨ªsticos de la comedia del arte a la Comedia aquilana deriva en un espect¨¢culo plenamente disfrutable en el siglo XXI. No solo por lo divertido que resulta, sino por la utilizaci¨®n de ese distanciamiento burl¨®n que practicaban las compa?¨ªas del g¨¦nero en Italia, humillando a las clases altas a trav¨¦s de los criados y haciendo c¨®mplices al p¨²blico de sus chanzas.

La directora ha convertido esas chanzas en una fina iron¨ªa contempor¨¢nea y tambi¨¦n ha podado el verso, limpi¨¢ndolo sobre todo de ripios, para hacerlo m¨¢s digerible. La m¨²sica en directo no solo acompa?a, sino que da ritmo a muchas escenas. La escenograf¨ªa recuerda a los tablados donde las compa?¨ªas italianas desarrollaban sus piezas de pueblo en pueblo, con cortinillas para evocar diferentes decorados, y el vestuario es un prodigio de belleza y eficacia, que permite a los actores, estupendos todos, interpretar varios papeles y cambiar de uno a otro con ligereza. El conjunto, en fin, es un disfrute.

El espect¨¢culo se estren¨® en febrero en el Teatro de la Comedia, en coproducci¨®n con la Compa?¨ªa Nacional de Teatro Cl¨¢sico, para emprender despu¨¦s una gira por los principales festivales de verano: acaba de visitar los de C¨¢ceres y Alcal¨¢ y pronto se ver¨¢ en Pe?¨ªscola, Olmedo, Almagro y El Escorial.