Cortocircuito rom¨¢ntico en Bayreuth

Lohengrin suele verse como una especie de paradoja. Una ¨®pera rom¨¢ntica, escrita entre 1845 y 1848, donde Wagner combin¨® un cuento de hadas con un final tr¨¢gico y un drama hist¨®rico con mitos paganos. Un c¨®ctel teatral que invita en cada nueva producci¨®n a priorizar un aspecto u otro. En la ¨²ltima r¨¦gie retirada del Festival de Bayreuth, en 2015, Hans Neuenfels convirti¨® al coro en una graciosa camada de ratas. Una ir¨®nica met¨¢fora de la decadencia de la sociedad alto medieval de Brabante, que Lohengrin ayuda a evolucionar. Pero para desarrollar ese concepto, el director de escena alem¨¢n cont¨® con el escen¨®grafo y figurinista Reinhard von der Thannen.

El ¡®taller¡¯ de Bayreuth, que ahora dirige en solitario Katharina Wagner, acaba de inaugurar la 107? edici¨®n de su festival, ayer mi¨¦rcoles 25 de julio, con una nueva producci¨®n de Lohengrin aparentemente planteada al rev¨¦s. La escenograf¨ªa y vestuario de la pareja formada por los pintores alemanes Neo Rauch y Rosa Loy, iniciada en 2012, ha precedido a la incorporaci¨®n, en 2016, del joven director de escena Yuval Sharon. Un extra?o plan de trabajo como resultado de la lamentable renuncia, en 2015, del director de escena let¨®n Alvis Hermanis por sus desavenencias con la pol¨ªtica de puertas abiertas con los refugiados de la canciller alemana Angela Merkel. Sharon, que es el primer r¨¦gisseur estadounidense que trabaja en el Festspielhaus, se encontr¨® un planteamiento ya desarrollado. Estaba centrado en la idea de un Brabante oscuro, sin energ¨ªa y electricidad, que Lohengrin, como l¨ªder visionario, ayudar¨¢ a recuperar y electrificar. El director jud¨ªo norteamericano decidi¨® arrimar el hombro y hacer equipo. Invoc¨® un planteamiento antiautoritario y colectivo, pero que ha desdibujado la direcci¨®n esc¨¦nica. Y la electrificaci¨®n ha derivado en cortocircuito.

La idea de Rauch y Loy potencia la est¨¦tica de cuento de hadas de la ¨®pera de Wagner. Lo vemos nada m¨¢s alzarse el tel¨®n, con esas extra?as alas que llevan los protagonistas, casi m¨¢s apropiadas para insectos. Pero tambi¨¦n en el ambiente de f¨¢bula basado en una monocrom¨ªa de tonos azulados, precisamente el color que representaba, para Nietzsche y Thomas Mann, el m¨¢gico motivo del Grial que tocan los violines en divisi al inicio del preludio de la ¨®pera. La monoton¨ªa y el estatismo reinan en el primer acto, con un coro plantado en herradura durante todo el acto. Tampoco se saca partido de los momentos m¨¢s vistosos. La escena del combate por los aires resulta excesiva. Y la llegada de Lohengrin parece insulsa. En el segundo acto, la situaci¨®n empeora, si cabe, con un tel¨®n que evoca detalles paisaj¨ªsticos y arquitect¨®nicos de la pintura flamenca, pero que se somete a un tenebrismo extremo y donde la tecnolog¨ªa convierte a los cantantes en meras apariciones. La falta de imaginaci¨®n narrativa de la escenograf¨ªa elude ahondar, dentro del tercer acto, en los evidentes paralelismos que tiene con el primero.

Sharon, por su parte, trata de reconsiderar positivamente la influencia de Ortrud. La malvada hechicera ayudar¨ªa a Elsa a liberarse de un mundo dominado por los hombres. Lohengrin se convierte, de repente, en acosador durante la escena de la c¨¢mara nupcial. Un gui?o muy forzado al movimiento #MeToo. Al final, Elsa se impregna del color naranja que decora esa estancia y termina dispuesta a empezar una nueva vida junto a su hermano Gottfried que, incomprensiblemente, se ha vuelto verde. Un planteamiento a medio cocinar que choca con la idea del propio Wagner de contraponer musicalmente a Elsa y a Ortrud como contrafiguras positiva y negativa de Lohengrin.

Al frente de la parte musical, Christian Thielemann marc¨® su propio camino ante una parte teatral tan poco inspiradora. Contaba con una orquesta y coro, los del Festival de Bayreuth, completamente entregados a sus designios. Y ya en el preludio inicial dej¨® constancia de su control sobre la ac¨²stica del Festspielhaus. Thielemann prioriz¨® m¨¢s detalles puntuales que el relato continuo. No mostr¨® esa visi¨®n global que ha exhibido en otras composiciones wagnerianas en este mismo teatro, como en El anillo del nibelungo que dirigi¨® entre 2006 y 2010. El tedio de la puesta en escena contagi¨®, por momentos, a la musical. Pero lo mejor de la noche lleg¨® en el tercer acto con una mod¨¦lica sucesi¨®n del famoso preludio con la canci¨®n nupcial. El coro volvi¨® a ser, un a?o m¨¢s en Bayreuth, algo excepcional.

En el apartado vocal, el gran triunfador de la noche fue el tenor polaco Piotr Beczala, que debutaba en el Festspielhaus en sustituci¨®n del retirado in extremis Roberto Alagna. Cant¨® un Lohengrin a la italiana, con intensidad y un buen dominio de las medias voces que exhibi¨®, especialmente, en el racconto del tercer acto. Tambi¨¦n debutaba la soprano alemana Anja Harteros, que fue de menos a m¨¢s. El polaco Tomasz Konieczny cant¨® un Telramund excesivo y angular, tambi¨¦n en su debut en Bayreuth. Brillante, una vez m¨¢s, el bajo alem¨¢n Georg Zeppenfeld como Rey Enrique. Y fue emocionante volver a escuchar en el Festspielhaus a Waltraud Meier dieciocho a?os despu¨¦s. Su buen hacer en Ortrud compens¨® las deficiencias esc¨¦nicas de la producci¨®n; teatralmente fue quiz¨¢s lo mejor del primer acto, sin apenas abrir la boca.