Flechazos hist¨®ricos

El trabajo de Alejandro Cesarco (Montevideo, 1975) es una invitaci¨®n a dudar. No desesperen si se pierden al entrar en su exposici¨®n en la galer¨ªa Parra & Romero de Madrid. Es una muestra escueta, como las primeras p¨¢ginas de los libros, las de la dedicatoria. Todo est¨¢ lleno de desplazamientos relacionados entre s¨ª, como las bromas internas. Las ideas de admiraci¨®n y de influencia siempre han sido motivos recurrentes en una obra que es esquiva por naturaleza. No es la primera vez que una exposici¨®n suya se convierte en un ¨¢lbum de familia y en la que hay que asumir el rol de lector atento, una exigencia que investiga el nivel de mediaci¨®n que tiene cualquier forma de lenguaje.

Ese es el punto de partida aqu¨ª: las palabras no son neutras y la memoria puede ser una ficci¨®n. Todo est¨¢ lleno de tecnolog¨ªas de preservaci¨®n de la informaci¨®n, un dosier de facturas, una caja con fotos, el tama?o de estas, un libro, un museo, un feed de Instagram, un archivo estatal¡­ El artista revisa todo tipo de formatos que almacenan memoria, c¨®mo se recopila, se analiza y se archiva, y c¨®mo desde ah¨ª empiezan a contar una determinada historia. Es decir, cuando el recibo de la compra se convierte en autobiograf¨ªa. Lo visualizamos si pensamos en los libros de nuestras bibliotecas. El posible orden alfab¨¦tico hace su trabajo, pero hay otro orden mucho m¨¢s aleatorio lleno de saltos cronol¨®gicos, de di¨¢logos entre los t¨ªtulos, de arquitecturas de escala y correspondencias de color. No hablemos cuando tecleamos una palabra en Google y los algoritmos que bailan alrededor.

Por esos detalles que son imposibles de catalogar es por donde se instala Alejandro Cesarco. Su ¨¦xito desde el cambio de siglo no se entender¨ªa sin contar con el paradigma de la teor¨ªa de la literatura tan influyente en el arte de los setenta, que ensalzaron el poder de narrar. Cesarco se encuentra en ese grupo de artistas en cuyas obras abundan los libros y los cat¨¢logos, as¨ª como las referencias a escritores y otros artistas. Ha pasado de mostrar portadas de libros a ¨ªndices de libros imaginarios que nunca escribir¨¢. Usa malentendidos impl¨ªcitos y desviamiento de significado. As¨ª, evidencia la imposibilidad de transmitir un mensaje que no est¨¦ intr¨ªnsecamente mediado por el hablante. Una invitaci¨®n a la conjetura: de un rinc¨®n de su escritorio, como en una de las fotograf¨ªas, o de la lista de todos los dibujos de uno de los libros m¨ªticos de la psicoanalista Marion Miller, tambi¨¦n en la exposici¨®n.

La suya es una narraci¨®n que se interroga por la misma dificultad de narrar una convulsi¨®n emocional. Un flechazo hist¨®rico de los que no enmudecen. Ese tembleque. Cuando el pasado es m¨¢s repetido que olvidado y se reconsideran los l¨ªmites de lo que se puede decir. No estamos lejos de la propuesta que ha lanzado en la actual Bienal de S?o Paulo. La dedica A nuestros padres y a cuestionar la repetici¨®n como t¨¢ctica metodol¨®gica. Lo hace como artista y como comisario estirando la condici¨®n dual que tanto le interesa. De hecho, ya habl¨® del c¨¢ncer de su padre en Present Memory (2010) y de c¨®mo su abuelo sobrevivi¨® al Holocausto en Zeide Isaac (2009). En Learning the Language (Present Continuous I, 2018), t¨ªtulo de su exposici¨®n en el Jeu de Paume de Par¨ªs y el CAPC de Burdeos, estira la estructura narrativa de las emociones con un v¨ªdeo sobre la pianista argentina nonagenaria Margarita Fern¨¢ndez. Un juego entre memoria, repetici¨®n y arrepentimientos.

Su canon pasa por los textos de Robert Walser, Marguerite Duras, Borges o Clarice Lispector. Roland Barthes est¨¢ ah¨ª, claro, con su idea de la muerte del autor, que es la que desaf¨ªa constantemente este artista tensando el miedo a la disoluci¨®n. El humor filtra sus miedos en esta exposici¨®n con una lista donde relata la diferencia entre los 32 y los 45 y un v¨¦rtigo a envejecer. Porque en esa idea de narrarlo todo existe el peligro de deshacerse de las cosas equivocadas y guardar las inexactas. O de quedarse la memoria demasiado vac¨ªa.

Alejandro Cesarco. Fotograf¨ªas en diferentes tama?os. Galer¨ªa Parra & Romero. Madrid. Hasta el 2 de febrero de 2019.