United colors of Mozart

Coristas, bailarines y cantantes ocuparon el escenario en acci¨®n de gracias para trasladar al grader¨ªo la alegor¨ªa de la fraternidad. Diferentes razas, indumentarias y culturas. Un himno a la paz y a la concordia que se resent¨ªa de su propia cursiler¨ªa; que pretend¨ªa alertar contra el negacionismo del cambio clim¨¢tico; y que puso fin a un extravagante y arbitrario espect¨¢culo de Idomeneo, aunque no proceda mencionar ¨ªntegra o integralmente el titulo de la ¨®pera de Mozart.

As¨ª se anunciaba en los carteles del Festival de Salzburgo y as¨ª se estren¨® este s¨¢bado, pero Teodor Currentzis (direcci¨®n musical) y Peter Sellars (dramaturgia) la expusieron a una revisi¨®n y un?desguace. No solo suprimiendo recitativos y hasta personajes -Arbace qued¨® reducido a la m¨ªnima expresi¨®n-, sino incorporando fragmentos de otras ¨®peras -Thamos, rey de Egipto- y convirtiendo el Rond¨® para soprano, piano y orquesta KV505 en el centro de gravedad del ¨²ltimo acto.

Lo interpret¨® con sensibilidad la mezzo irlandesa Paula Murrihy (Idamante) en representaci¨®n de un reparto que m¨¢s parec¨ªa una misi¨®n de las Naciones Unidas. El tenor estadounidense Russell Thomas, Idomeneo vociferante y descuidado, comparti¨® ovaciones con una soprano china -Ying Fang (Ilia)-, un colega sudafricano (Levy Sekgapane) y hasta un bajo de Samoa.

Sab¨ªan cantar, es cierto, pero no con la excelencia que requiere Salzburgo. Y s¨ª con los requisitos de United Colors of Mozart que prevalecieron en la lectura pol¨ªtico-po¨¦tica de Sellars. Las grandes ovaciones del p¨²blico demuestran que las conductas transgresoras de anta?o han cedido al escr¨²pulo est¨¦tico y al buenismo. Lleg¨® a decir Sellars que los oc¨¦anos de amor son el remedio a la desgracia medioambiental, ahora que los mares devoran la tierra firme.

Semejante perspectiva edulcorante predispuso un alegato sobre el cambio clim¨¢tico que Sellars traslada conceptual y aleg¨®ricamente. La dramaturgia comienza con una alusi¨®n expl¨ªcita a la crisis de refugiados aprovechando que el Mediterr¨¢neo pasa por Grecia -Idomeneo transcurre originalmente en Creta, bajo el tridente de Neptuno-, pero al realizador estadounidense le interesan m¨¢s las derivadas abstractas de la iracundia oce¨¢nica. Y describe un mar de pl¨¢sticos modernos y criaturas arcaicas cuya moraleja represalia el desaf¨ªo del hombre a los poderes superiores.

El mayor defecto de la producci¨®n radica en las divagaciones y onanismos mentales. Las mejores virtudes recaen en el espacio est¨¦tico y las atm¨®sferas esc¨¦nicas, m¨¢s o menos como si representaran la caja ac¨²stica que a Teodor Currentzis conviene para exponer los prodigios de su asombrosa lectura musical.

Todos los colores que Sellars pone al servicio del anuncio de Benetton, Currentzis los matiza y explora en oleaje del coro? y en la combusti¨®n del foso. Que no es un foso, sino el cr¨¢ter del volc¨¢n, la hendidura tel¨²rica de la que emana un Idomeneo trepidante y sutil, poderoso y ligero, enjundioso e intenso.

El maestro griego no comparec¨ªa con la orquesta que ha creado a su imagen y semejanza (MusicAeterna). Lo hac¨ªa con las huestes de la Orquesta Barroca de Friburgo, un prodigio de virtuosismo y de plasticidad al que Currentzis aport¨® sus cualidades cham¨¢nicas.

Ha encontrado Salzburgo al sacerdote que buscaba para la ex¨¦gesis y la hermen¨¦utica de Mozart. Un director exc¨¦ntrico y heterodoxo, pero provisto un instinto y de una musicalidad que transubstancian sus interpretaciones en experiencias lis¨¦rgicas. Por din¨¢mica. Por cromatismo. Por tensi¨®n teatral. Y porque su capacidad integradora entre el foso y los cantantes -la homogeneidad- no contradice la peculiaridad de los solistas, el detalle minucioso, la orfebrer¨ªa de un sonido inveros¨ªmil.

Currentzis lee y escucha. Es el amo del circo. Sabe cu¨¢ndo tiene que aparecer el payaso triste y cu¨¢ndo debe hacerlo el domador de leones. La pulcra Ilia de Ying Fang desempe?¨® el primer papel, como si Currentzis la meciera entre sus brazos, mientras que la imponente Nicole Chevalier aprovech¨® el aria del despecho de Electra para incendiar el teatro salzburgu¨¦s. Una versi¨®n flam¨ªgera que el maestro griego excitaba con la gestualidad de un pose¨ªdo.

Era el contraste al remanso de la ¨²ltima escena. Decidieron Sellars y Currentzis finalizar la ¨®pera no como estableci¨® Mozart, sino con un ballet escrito anteriormente?de cuya coreograf¨ªa ex¨®tica se ocup¨® Lemi Pontifasio. Natural de Samoa. Y art¨ªfice de un paso a dos desconcertante al que dieron cuerpo una bailarina polinesia y un bailar¨ªn de Kiribati, perseverando as¨ª en la pedagog¨ªa de las islas amenazadas por el desaf¨ªo de los humanos a los cielos.

Se trataba de proponer a los espectadores un ejercicio po¨¦tico sobre el amor y la armon¨ªa de la naturaleza, m¨¢s o menos como expuso Pedro S¨¢nchez en su hipergluc¨¦mico discurso de investidura. Una extravagancia arriesgada y muy discutible que los espectadores toleraron con la misma naturalidad con que consintieron la tergiversaci¨®n de Idomeneo?en la propia casa de Mozart.