Larga vida a los pioneros: 15 joyas discogr¨¢ficas del pop-rock espa?ol editadas en los sesenta

Surgieron en una ¨¦poca opaca, con la dictadura de Franco en el poder y con un pa¨ªs cuya banda sonora se ce?¨ªa a la copla, el bolero o las marciales marchas militares. Fueron los primeros rockeros, los que abrieron la puerta para que, con la llegada de la democracia, el resto encontrase una base sobre la que evolucionar. Hace 60 a?os, cuando comprar una guitarra el¨¦ctrica (no digamos una bater¨ªa) era misi¨®n casi imposible. Y cuando se ten¨ªa en las manos no se sab¨ªa por d¨®nde empezar. ¡°Recuerdo que acababa los primeros conciertos con las manos ensangrentadas. No sab¨ªamos que exist¨ªan las p¨²as¡±, comenta hoy Jos¨¦ Barranco (Madrid, 81 a?os), uno de aquellos pioneros, que form¨® parte de Los Estudiantes y Los Pekenikes.

Tuvieron apoyos, claro, de locutores de radio como ?ngel ?lvarez, que aprovechaba su trabajo en una compa?¨ªa a¨¦rea (fue radiotelegrafista de Iberia) para conseguir discos de Inglaterra y Estados Unidos de los primeros rockeros (Elvis Presley, Shadows, Everly Brothers¡­) y pincharlos en programas como Vuelo 605. O de Tom¨¢s Mart¨ªn Blanco, el creador de El Gran Musical, que impulsaba la carrera de los grupos. La mayor¨ªa de los m¨²sicos eran de clase media, estudiantes universitarios que convenc¨ªan a sus padres para que les comprasen instrumentos. Primaba la precariedad (si hab¨ªa que dar los primeros conciertos enchufando la guitarra a un aparato de radio, se hac¨ªa) y cuando llegaba la llamada del servicio militar obligatoria (la mili) muchas bandas deb¨ªan dejarlo. Aquellos primeros grupos grabaron discos que son fundamentales para conocer el pop y rock espa?ol.

M¨²sicos espa?oles posteriores como Bunbury, Santiago Auser¨®n, Manolo Garc¨ªa, Jaime Urrutia, Loquillo o m¨¢s j¨®venes como Lori Meyers, no paran de decir que sin ellos todo hubiese sido mucho m¨¢s dif¨ªcil. Existen pocos estudios sobre aquellos inicios. Uno de ellos es Bienvenido Mr. Rock, de Salvador Dom¨ªnguez (Ed. SGAE), que ha servido de ayuda para este art¨ªculo. Estos son 15 ejemplos de m¨²sicos y discos (nos hemos centrado en los de larga duraci¨®n, con alguna excepci¨®n al EP de cuatro canciones) que pusieron la piedra fundacional de la m¨²sica pop en este pa¨ªs. Faltan algunos, que tendr¨¢n cabida en una pr¨®xima entrega. Lo m¨¢s gratificante es que escuchados hoy, 60 a?os despu¨¦s, todav¨ªa suenan poderosos.

- Los ?beros, ¡®Los ?beros¡¯ (1969)

Qui¨¦nes son. Una de las bandas m¨¢s exquisitas y exigentes de las que nacieron en los sesenta. Solo se metieron en un estudio para grabar un larga duraci¨®n cuando pudieron hacerlo en su adorado Londres (el pop ingl¨¦s era su gran influencia: The Beatles, Small Faces, The Kinks¡­) y cuando tuvieron canciones de calidad. As¨ª de alto pon¨ªan el list¨®n Los ?beros, de M¨¢laga, en cuyas filas milit¨® Adolfo Rodr¨ªguez, que a?os m¨¢s tarde form¨® parte de los primorosos C¨¢novas, Adolfo, Rodrigo y Guzm¨¢n.

Por qu¨¦ es tan bueno este disco. Porque lo pinchas y se abre el cielo: pop refinado, voces celestiales, instrumentaci¨®n lujosa. Vientos, orquestaciones, detalles por todos los lados. Cantan en ingl¨¦s y en castellano y en los dos formatos lo bordan con canciones como Summertime girl o Las tres de la noche.

Escuchar ¡®Summertime girl¡¯ pinchando aqu¨ª.

- Los Brincos, ¡®Contrabando¡¯ (1968)

Qui¨¦nes son. Nadie que viviese los sesenta en Espa?a pudo esquivar la fiebre de popularidad que rode¨® al cuarteto. Fue lo m¨¢s parecido a lo que pas¨® con los Beatles, pero en la pacata y amordazada Espa?a de Franco. Los Brincos crearon el pop como se conoce hoy: un grupo con una infraestructura seria que ten¨ªa m¨¢nager, buen equipo y una compa?¨ªa que apostaba por ellos. Y con mucho tir¨®n entre la juventud. Sin embargo, los ¨®rganos oficiales no entend¨ªan aquello. Esto se public¨® sobre uno de sus conciertos en un peri¨®dico: ¡°El estruendo que organizaron era demasiado para los t¨ªmpanos de personas normalmente configuradas¡±. Los Brincos fueron de los pocos grupos de la ¨¦poca que no hac¨ªan versiones. La capacidad para componer y cantar de tres de sus miembros (Fernando Arbex, Juan Pardo y Junior) les permiti¨® elaborar material propio. Despu¨¦s de dos a?os como la mejor banda espa?ola, en 1966 lleg¨® la escisi¨®n. La lucha de egos entre los tres l¨ªderes parte a la banda en dos: Arbex, que hab¨ªa registrado el nombre del grupo, se queda con Los Brincos, y los otros dos forman el d¨²o Juan y Junior.

Por qu¨¦ es tan bueno este disco. Contrabando se grab¨® tras la salida de Juan Pardo y Junior. Muchos creyeron en el fin de Los Brincos cuando se march¨® el d¨²o. Pero no: Fernando Arbex se hizo con el mando de forma total (a Junior le reemplaz¨® su hermano, el guitarrista Ricky Morales) y el grupo se march¨® a Londres a grabar Contrabando. Hab¨ªa algo de dinero y se eligi¨® como productor a Larry Page, m¨¢nager de The Troggs que tambi¨¦n trabaj¨® con los Kinks. Visitaron dos estudios de Londres. Todos estos medios se notan en un disco ambicioso y cuidado, con temas tan potentes como Nadie te quiere ya (con unas guitarras muy garajeras a lo The Troggs) o la exitosa Lola. La portada es un dise?o de Iv¨¢n Zulueta. Mantienen la influencia pop de los Beatles, pero al mismo tiempo espolean una vertiente incisiva, m¨¢s cerca de la agresividad de The Who. Dos a?os despu¨¦s, en 1970, Los Brincos editar¨ªan su ¨²ltimo disco, Mundo, demonio, carne. Fue un ¨¢lbum de inclinaci¨®n progresista que todav¨ªa el p¨²blico espa?ol no estaba preparado para asumir.

Escuchar ¡®Nadie te quiere ya¡¯ pinchando aqu¨ª.

- Juan y Junior, ¡®Juan y Junior¡¯ (1969)

Qui¨¦nes son. No solo los dos miembros que abandonaron Los Brincos para lanzarse en solitario. Juan Pardo y Junior trascendieron lo musical y saltaron a las revistas de sociedad. Formaron dos parejas magn¨¦ticas para la prensa del coraz¨®n: Juan Pardo sal¨ªa con Roc¨ªo D¨²rcal y Junior con Marisol. Luego, hubo un cambio. Junior y Roc¨ªo D¨²rcal se casaron y fueron inseparables hasta el final de sus d¨ªas. En lo musical, Juan y Junior estuvieron juntos apenas dos a?os y tuvieron un tremendo ¨¦xito, sobre todo entre los adolescentes. Sus ambiciones individuales les empujaron a la ruptura. Juan Pardo fue el gran beneficiado.

Por qu¨¦ es tan bueno este disco. Suena todav¨ªa de maravilla este ¨¢lbum que es una recopilaci¨®n de los sencillos que edit¨® el d¨²o en su corta carrera. Doce canciones de unas hermosas armon¨ªas vocales (su fuerte) y de una instrumentaci¨®n refinada y barroca. Grupos indies espa?oles reivindican al d¨²o, y tiene su sentido: el pop elegante de Juan y Junior conecta con la escena de bandas espa?olas de los noventa y los 2000 que se dieron cuenta de que cantar en castellano y cuidar las melod¨ªas ten¨ªa m¨¢s sentido y riqueza que imitar a los Pixies.

Escuchar ¡®Anduri?a¡¯ pinchando aqu¨ª.

- Miguel R¨ªos, ¡®Mira hacia ti¡¯ (1969)

Qui¨¦n es. Todos lo sabemos: es m¨²sico de rock m¨¢s importante que ha dado este pa¨ªs. Miguel R¨ªos se fue de Granada a Madrid siendo todav¨ªa un adolescente. En 1962, con 18 a?os, edit¨® su primer EP de cuatro temas, El rey del twist. Firmaba como Mike R¨ªos. Era un entusiasta joven buscando su estilo.

Por qu¨¦ es tan bueno este disco. Escuchado hoy resulta incomprensible que este disco no se encuentre entre las grandes obras del autor. Sigue sonando poderoso 50 a?os despu¨¦s. Mira hacia ti es el primer larga duraci¨®n de Miguel R¨ªos, donde ya se aprecia su estilo y sus grandes posibilidades interpretativas. Es un ¨¢lbum de sonido pomposo (en el buen sentido), gracias a la participaci¨®n de dos primeros espadas de las producciones recargadas (otra vez en el buen sentido), Rafael Trabuccheli y Waldo de los R¨ªos. Contiene rock, pop y soul grabado a lo grande, con vientos, orquesta y arreglos sibaritas. El repertorio es sobresaliente, con El r¨ªo y Vuelvo a Granada en un primer plano. Hay mucho m¨¢s: R¨ªos se muestra ya como un gran baladista (fant¨¢sticas Mira hacia ti o Soy algo que quisieras borrar, est¨¢ ¨²ltima muy Burt Bacharach), aprieta el acelerador del rock en Yo solo soy un hombre (del gran Fernando Arbex) y se desenvuelve con nota en el soul (No sabes c¨®mo sufr¨ª, de Mar¨ªa Ostiz). Una gran obra para reivindicar a voz en grito.

Escuchar ¡®El r¨ªo¡¯ pinchando aqu¨ª.

- Los Bravos, ¡®Los Bravos¡¯ (1966)

Qui¨¦nes son. Lo que ocurri¨® con Los Bravos a mediados de los sesenta es irrepetible: fue el primer grupo espa?ol con proyecci¨®n internacional, con ese estilete que fue Black Is Black, n¨²mero uno en Reino Unido. Fue un ascenso centelleante conducido por el productor Alain Milhaud, que urdi¨® un inteligente plan de marketing para llevar al grupo a lo m¨¢s alto. El plan era marketiniano; la materia prima era aut¨¦ntica: una musculosa banda de rock con un cantante a la altura de los grandes de fuera, Michael Volker, un alem¨¢n afincado en Espa?a, estrafalario y amigo de la juerga. ?Por qu¨¦ descarril¨® todo en apenas cinco a?os? Por las malas decisiones de la compa?¨ªa, por un tr¨¢gico suceso (el suicidio de su organista, Manolo Fern¨¢ndez) y por la ambici¨®n del cantante, que empez¨® en 1969 una carrera en solitario como Mike Kennedy que no alcanz¨® la popularidad de Los Bravos.

Por qu¨¦ es tan bueno este disco. El primer ¨¢lbum de Los Bravos es mucho m¨¢s que Black Is Black. Grabado b¨¢sicamente en Inglaterra (y en ingl¨¦s), es una vigorosa colecci¨®n de canciones de pop soul que puede competir con las obras de la primera divisi¨®n del pop ingl¨¦s. ¡°Cuando cantaba Mike se agrietaban los Pirineos¡±, dec¨ªa Milhaud del vocalista. Con un tono muy Tom Jones, el alem¨¢n interpreta con las inflexiones preceptivas, pero siempre dejando espacio para desbocarse cuando la canci¨®n se lo pide. No hay una pieza floja en este disco: Trapped, She believes in me, Stop that girl o la balada Baby, baby. Todo suena tan internacional que sorprende que se gestara en la Espa?a franquista.

Escuchar ¡®Black Is Black¡¯ pinchando aqu¨ª.

- Bruno Lomas, ¡®Canta en directo¡¯ (1967)

Qui¨¦n es. Un rockero valenciano llamado Emilio Baldov¨ª (alias Bruno Lomas) que form¨® los pioneros Los Milos a finales de los cincuenta. Despu¨¦s de fundar otras bandas decidi¨® lanzarse en solitario. Era un rockero chuleta y tambi¨¦n un gran baladista, influido por los cantantes mel¨®dicos italianos y franceses. No obtuvo el ¨¦xito que se mereci¨®. Vivi¨® un ocaso turbio: se posicion¨® en la ultraderecha; sol¨ªa exhibir armas de fuego, de las que era un fan¨¢tico, y era un peligro al volante. Esta ¨²ltima afici¨®n se lo llev¨®: muri¨® en 1990 en un accidente de tr¨¢fico. Ten¨ªa 50 a?os.

Por qu¨¦ es tan bueno este disco. Este ¨¢lbum est¨¢ considerado el primero grabado en directo en Espa?a por un cantante espa?ol (en el Teatro Calder¨®n de Barcelona). Son significativas las palabras del presentador, que se escuchan al principio: ¡°Amigos, lleg¨® esta hora tan esperada de realizar esta especie de experimento, efectuado cara al p¨²blico, que es una grabaci¨®n de un disco¡±. ¡°Especie de experimento¡±. As¨ª es, una valent¨ªa, debido a los escasos equipos t¨¦cnicos y a la poca experiencia en estas grabaciones que se ten¨ªa en esa ¨¦poca. Pero no nos pongamos tiquismiquis: a pesar de las deficiencias es un trabajo que logra transmitir calor (gritos y cantos de fans incluidos), existen interesantes versiones (Be-bop-a-lula, What¡¯d I Say), baladas convincentes (Vida, mi vida) y constata la habilidad de Lomas para dominar a la audiencia.

Escuchar ¡®Be-bop-a-lula¡¯ pinchando aqu¨ª.

- Lone Star, ¡®Lone Star¡¯ (1966)

Qui¨¦nes son. Una de las bandas fundamentales del primer rock espa?ol. Desde Barcelona y con un esp¨ªritu ecl¨¦ctico, editaron hasta un disco de jazz. Pero donde m¨¢s destacaron era pulsando buen rock and roll.

Por qu¨¦ es tan bueno este disco. A pesar de que su gran tema es Mi calle, antes editaron este larga duraci¨®n absolutamente reivindicable. La mitad de los doce temas son propios, y ah¨ª est¨¢ el material m¨¢s interesante. Como Quiero vivir en libertad, donde se alejan de la tem¨¢tica del amor (lo habitual en la ¨¦poca) y se adentran en territorios que miraba con lupa la censura, como romper la rutina y buscar un camino propio. La leyenda es otra gran pieza, musicalmente en la l¨ªnea de Paint in black, de los Rolling Stones. Pedro Gen¨¦ exhibe su grito en varias ocasiones, convirti¨¦ndose en uno de los cantantes m¨¢s salvajes de los pioneros. Un buen disco de rock and roll que bebe de las mismas fuentes que bandas brit¨¢nicas como The Animals o The Small Faces.

Escuchar ¡®Quiero vivir en libertad¡¯ pinchando aqu¨ª.

- Los ?ngeles, ¡®Los ?ngeles¡¯ (1968)

Qui¨¦nes son. Desde Granada y con una clase tremenda para elaborar preciosas armon¨ªas vocales. Ten¨ªan una peculiaridad, ya que el l¨ªder y vocalista era el bater¨ªa, Poncho Gonz¨¢lez, algo nada habitual en la ¨¦poca e incluso hoy. La tragedia se cruz¨® con la sensacional banda granadina en 1976. Su Seat 124 se estrell¨® en Motilla del Palancar cuando se dirig¨ªan a Madrid despu¨¦s de actuar en Tarragona y descansar unas horas en Valencia. Fallecieron Poncho Gonz¨¢lez y el guitarrista Jos¨¦ Luis Avellaneda. Otro de los guitarristas, Carlos ?lvarez, se salv¨®, pero sufri¨® serias lesiones. Ah¨ª acab¨® la ¨¦poca dorada del grupo.

Por qu¨¦ es tan bueno este disco. Los ?ngeles fueron maestros adaptando al castellano canciones en ingl¨¦s. Este disco es claro ejemplo de ello. Get away, popularizada por Georgie Fame, se convierte en Esc¨¢pate; Happy togheter, de The Turtles, es Los dos tan felices, y With a Little Help From My Friends, de The Beatles, es La ayuda de la amistad. Todas con una personalidad que consiguen abstraerse de las originales. Pero entre lo mejor de este lote de 12 canciones est¨¢n las canciones propias: maravillosa No estoy contento, un lujo para el pop espa?ol de la ¨¦poca que versionaron sus paisanos Lori Meyers hace unos a?os. O Los ?ngeles cantan, que cada vez que suena sale el sol. Un disco preciosista, sobresalientemente cantado.

Escuchar ¡®No estoy contento¡¯ pinchando aqu¨ª.

- Los Sirex, ¡®La escoba¡¯ (EP) (1965)

Qui¨¦nes son. Una de las primeras bandas de rock and roll de este pa¨ªs. Desde Barcelona, se formaron nada menos que en 1959 y, con Antonio Miquel Cerver¨® Leslie (75 a?os) al mando, todav¨ªa siguen ofreciendo conciertos.

Por qu¨¦ es tan bueno este disco. A Los Sirex les cost¨® a?os editar su primer larga duraci¨®n. A cambio, publicaron bastantes EPs (cuatro canciones). Sin duda, este de 1965 donde se incluye su gran ¨¦xito La escoba es uno de los m¨¢s interesantes. Fue una canci¨®n que grabaron de mala gana, porque se la impuso la discogr¨¢fica. Pero funcion¨®, vaya si funcion¨®. El tir¨®n de La escoba provoc¨® que se vendieran 100.000 unidades de este EP, una cantidad tremenda para aquella ¨¦poca (y para esta). Las otras tres canciones son acelerados rocks, que cobraban todo su sentido cuando los interpretaban en directo, el punto fuerte de Los Sirex. Los barceloneses montaban unos recitales de rock ca?ero donde acababan todos por los suelos, enloquecidos, tocando, cantando y gritando.

Escuchar ¡®La escoba¡¯ y el EP entero pinchando aqu¨ª.

- Micky y Los Tonys- ¡®Megat¨®n Ye-Ye¡¯ (1965)

Qui¨¦nes son. La primera banda de garaje que tuvo este pa¨ªs. Su l¨ªder, Miguel ?ngel Carre?o Micky, fue (y es) el tipo m¨¢s simp¨¢tico que dio el primer rock and roll en Espa?a. Supl¨ªa algunas carencias vocales con muy poca verg¨¹enza, desparpajo y el lenguaje del cuerpo, del que era un maestro. Se especializaron en hacer versiones de grupos ingleses y estadounidenses.

Por qu¨¦ es tan bueno este disco. El poder¨ªo de Micky y Los Tonys estaba en el directo, donde se mostr¨® como una de las bandas pioneras m¨¢s salvajes. Este disco es la banda sonora de la pel¨ªcula Megat¨®n Ye-Ye, dirigida en 1965 por Jes¨²s Yag¨¹e y donde participa el grupo. Algunos temas los interpreta Monchi y otros Micky y Los Tonys, donde sacan chispas de sus guitarras.

Escuchar ¡®I¡¯m over¡¯ pinchando aqu¨ª.

- Los Salvajes, ¡®Neurastenia¡¯ (EP) (1966)

Qui¨¦nes son. Un quinteto barcelon¨¦s que hizo honor a su nombre: sus directos eran feroces, hist¨¦ricos y gamberros. Un grupo de garaje en toda regla con guitarras distorsionadas y gru?idos vocales.

Por qu¨¦ es tan bueno este disco. Porque contiene uno de los grandes cl¨¢sicos del rock espa?ol, mucho m¨¢s que una canci¨®n, una declaraci¨®n de intenciones, una carta de presentaci¨®n para los rockeros de los sesenta. Hablamos de Soy as¨ª. ¡°Con patillas largas, estrecho pantal¨®n, un jersey a rayas, aunque llame la atenci¨®n./ Soy as¨ª./ Toco la guitarra, con satisfacci¨®n, bailo a mi manera, aunque llame la atenci¨®n./ Soy as¨ª¡±. El EP se completa con tres versiones, asunto en el que eran especialistas Los Salvajes. Adaptaciones al castellano de cl¨¢sicos, personales y siempre m¨¢s furibundas que las originales, como es el caso de un Neurastenia que echa gasolina a 19th Nervous Breakdown, de los Rolling Stones.

Escuchar el EP entero pinchando aqu¨ª.

- Canarios y Pop Tops, ¡®Lo mejor del clan¡¯ (1968)

Qui¨¦nes son. Canarios, palabras mayores del rock espa?ol. Seguramente la banda espa?ola que mejor tocaba, con los instrumentistas m¨¢s virtuosos. Con Teddy Bautista de jefe, una impetuosa (hasta ocho componentes en alguna etapa: con percusiones, vientos¡­) m¨¢quina de rock y soul. Los Pop Tops tambi¨¦n eran unos apasionados del soul. Al frente de la formaci¨®n estaba un cantante de Trinidad, Phil Trim, que recal¨® en Espa?a y form¨® los Pop Tops con buenos m¨²sicos espa?oles. En los 2000, Trim tuvo que ganarse la vida de conserje en un centro comercial de La Moraleja, zona pudiente del norte de Madrid. La trayectoria de Teddy Bautista fuera de los escenarios es m¨¢s o menos conocida ya que al frente de la SGAE vivi¨® publicitados episodios que exigieron la intervenci¨®n del fiscal Anticorrupci¨®n. Pero esa es otra historia.

Por qu¨¦ es tan bueno este disco. La raz¨®n de publicar un larga duraci¨®n con estas dos bandas es que eran de la escuder¨ªa del productor Alain Milhaud, un n¨²mero uno del sonido (y del marketing). Cada banda se encarga de seis piezas, ganando la partida los Canarios. Get On Your Knees es sin duda una de las mejores canciones del rock espa?ol, aunque est¨¦ cantada en ingl¨¦s. Qu¨¦ voz la de Teddy Bautista, carnosa y agreste, perfecta para el soul rock. Bautista compon¨ªa la mayor¨ªa de las canciones de Canarios, asunto poco habitual en una ¨¦poca en la que las bandas recurr¨ªan a las versiones. Bautista era un prodigio en muchos aspectos, como lo demuestra en la balada Keep On the Right Side, al estilo de uno de sus ¨ªdolos, Otis Redding. En What Can I Do for You? cocinan un inflamado rhythm & blues que resucita a un muerto. Lo de los Pop Tops es m¨¢s suave, esponjoso soul gracias a la dulce tonalidad de su cantante, Phil Trim. Incluyen su ¨¦xito Oh Lord, Why Lord, de impronta g¨®spel, y una interesante adaptaci¨®n de la balada de Procol Harum, A Whiter Shade Of Pale, aqu¨ª adaptada al castellano como Con su blanca palidez. A los Pop Tops les esperaba a la vuelta de la esquina un gran ¨¦xito, Mamy Blue, pero eso fue en los a?os setenta, fuera ya de la d¨¦cada que cubre este art¨ªculo.

Escuchar ¡®Get On Your Knees¡¯ pinchando aqu¨ª y ¡®Oh Lord, Why Lord¡¯ pinchando aqu¨ª.

- Pic-Nic, ¡®Pic-Nic¡¯ (1968)

Qui¨¦nes son. Un grupo at¨ªpico, una banda con una mujer al frente como cantante y compositora con tan solo 17 a?os, Jeanette Anne Dimech, una londinense que vivi¨® en Estados Unidos y se traslad¨® a Espa?a de adolescente. Pic-Nic practicaba un notable folk-rock en la l¨ªnea de Peter, Paul and Mary.

Por qu¨¦ es tan bueno este disco. La canci¨®n estrella es C¨¢llate, ni?a, con una letra as¨ª de siniestra: ¡°C¨¢llate ni?a no llores mas./ Tu sabes que mam¨¢ deb¨ªa morir./ Ella desde el cielo te cuidara./ C¨¢llate ni?a no llores mas¡±. Compuesta por la propia Jeanette e interpretada con su voz fr¨¢gil e hipn¨®tica. Hay otras composiciones en el disco de ella, que recordemos era una adolescente. Gran talento el suyo, alentado por el productor Rafael Trabucchelli. El grupo apenas dur¨® dos a?os, ya que la familia de la cantante (viv¨ªan en Barcelona) no vieron con buenos ojos que su hija se desplazase continuamente a Madrid para actuar y hacer promoci¨®n. En los setenta, Jeanette tuvo un gran ¨¦xito en solitario con temas que ya son cl¨¢sicos del pop espa?ol como Soy rebelde o Porque te vas. Jeanette todav¨ªa sigue ofreciendo conciertos y ha sido reivindicada recientemente por artistas como Coque Malla, con el que ha colaborado.

Escuchar ¡®C¨¢llate ni?a¡¯ pinchando aqu¨ª.

- Los Pekenikes, ¡®Los Pekenikes¡¯ (1966)

Qui¨¦nes son. Desde el instituto Ramiro de Maeztu de Madrid a triunfar con m¨²sica instrumental. El caso es que comenzaron con el objetivo de tener un cantante al frente, puesto por el que pasaron Junior o Juan Pardo. La cosa lo cuaj¨® y estos dos vocalistas pasaron a Los Brincos. El ¨¦xito de canciones instrumentales como Los cuatro muleros (rescatada por Lorca en su Colecci¨®n de canciones populares espa?olas) les impuls¨® a decantarse por la v¨ªa instrumental. El nombre se lo puso Carmen Sevilla cuando coincidieron en un programa de variedades, el grupo todav¨ªa no ten¨ªa nombre y ella dijo: ¡°Si sois unos peques. Os podr¨ªais llamar Los Pequeniques¡±. Genio y figura Carmen Sevilla.

Por qu¨¦ es tan bueno este disco. Los Pekenikes lograron sonar a¡­ Los Pekenikes. Crearon un estilo, alej¨¢ndose de la tendencia de emular a los grandes de fuera, como hac¨ªa la mayor¨ªa. Lo consiguieron gracias a fusionar la canci¨®n popular espa?ola con el pop. Con una riqueza instrumental nada forzada: adem¨¢s de los instrumentos habituales del rock inclu¨ªan saxos, trompetas, violines, teclados¡­ En este su primer larga duraci¨®n se incluyen Hilo de seda (con coros, que no todo iba a ser instrumental); un Romancero an¨®nimo muy jazzy; Troncos huecos, una exquisitez, o la rockabilly Trapos viejos. Todo interpretado con una gran calidad.

Escuchar ¡®Hilo de seda¡¯ pinchando aqu¨ª.

- D¨²o Din¨¢mico, ¡®D¨²o Din¨¢mico¡¯ (1962)

Qui¨¦nes son. El primer fen¨®meno musical que dio este pa¨ªs. El D¨²o Din¨¢mico inaugur¨® muchas cosas: los gritos en los conciertos (sus seguidoras recibieron el nombre de Las Din¨¢micas ¨Ctodav¨ªa hoy siguen existiendo, ver su cuenta de Twitter), las giras largas, publicaciones en los quioscos dedicadas a ellos¡­ Durante los primeros sesenta triunfaron en Espa?a sin discusi¨®n. Los que m¨¢s. Tanto que cuando baj¨® un poco la fiebre a principios de los setenta decidieron retirarse. A finales de esa d¨¦cada volvieron, y hasta ahora.

Por qu¨¦ este disco es tan bueno. B¨¢sicamente porque a la gente les apasionaban. Este es el segundo disco largo del d¨²o, donde Manuel de la Calva y Ram¨®n Arcusa escriben buena parte de las canciones, cl¨¢sicos que 60 a?os despu¨¦s todav¨ªa suenan en sus conciertos, como Perd¨®name o Quisiera ser. El gran valor del D¨²o Din¨¢mico fue tener sus propias composiciones, cantarlas en castellano y adaptarlas a un estilo que en lo vocal ten¨ªa como referencia a los Everly Brothers. No fueron tan rockeros como otros, pero a cambio ten¨ªa el olfato para crear composiciones que agradaran a todo el mundo.

Escuchar ¡®Perd¨®name¡¯ pinchando aqu¨ª.