Volver a La Trinidad

En el verano sin festivales (porque los hay, pero los que hemos conocido eran otra cosa), el esfuerzo que ha hecho el Donostiako Jazzaldia por organizar una edici¨®n lo m¨¢s fiel posible a su esencia es tit¨¢nico. Un festival se define tanto por su l¨ªnea art¨ªstica como por sus espacios y, mientras que la l¨ªnea del Jazzaldia est¨¢ consagrado a lo heterog¨¦neo y a encandilar a p¨²blicos muy diferentes, sus espacios son, sin duda, lo que mejor lo definen. En su 55? edici¨®n, y a pesar de las enormes limitaciones a cuenta de la pandemia, vuelve a sus escenarios referenciales, a los marcos que han albergado su m¨²sica en los ¨²ltimos a?os: el Kursaal, el Teatro Victoria Eugenia, el Museo San Telmo e incluso las terrazas de la playa de la Zurriola, todo con aforos reducidos y controlados. Y, por supuesto, por delante de todos los dem¨¢s, el Jazzaldia vuelve a la Plaza de La Trinidad, centro neur¨¢lgico del festival desde su nacimiento.

El primer concierto que son¨® en el emocionante regreso a La Trini fue el estreno de Veinte Veinte, un nuevo proyecto que re¨²ne al contrabajista Javier Colina, al armonicista Antonio Serrano, al guitarrista Josemi Carmona y al baterista Borja Barrueta. Digamos, lo primero, que Barrueta es uno de los percusionistas m¨¢s brillantes de nuestro pa¨ªs, un enorme talento, porque de la talla de nombres como Colina, Serrano y Carmona no vamos a decir aqu¨ª nada que no haya dicho su larga trayectoria en la m¨²sica de nuestro pa¨ªs. Sus numerosas colaboraciones anteriores hacen de este proyecto com¨²n algo muy natural, un espacio de encuentro en el que desarrollar sus afinidades musicales. En el Jazzaldia ofrecieron un concierto amable, con m¨²sica bonita, ligera ¡ªdicho esto en el mejor de los sentidos¡ª y optimista, que es exactamente lo que el p¨²blico de Donostia necesitaba en ese momento: un poco de buen rollo y a cuatro amigos tocando Alegr¨ªa de vivir, de Ray Heredia con la relajaci¨®n de quien comparte unas cervezas en un local de ensayo. Con un inevitable y caracter¨ªstico sonido, no tanto flamenco, sino m¨¢s bien ib¨¦rico, que es quiz¨¢ un concepto m¨¢s amplio, los cuatro m¨²sicos hicieron alarde de su compenetraci¨®n a la hora de llevar a su terreno (¡±la m¨²sica nuestra¡±, en palabras de Serrano) standards del jazz como You And The Night And The Music o Danny Boy y gemas brasile?as como las Noites Cariocas o el Oceano, de Djavan, ante un p¨²blico sinceramente cautivado.

En la segunda parte del programa, Chano Dominguez, depositario de uno de los tres premios Donostiako Jazzaldia de este a?o, agradeci¨® el galard¨®n ofreciendo a la audiencia un concierto en¨¦rgico y exuberante, acompa?ado por David Xirgu, uno de los grandes bateristas de jazz en nuestro pa¨ªs, y el maestro Horacio Fumero, historia viva del contrabajo en Espa?a. El tr¨ªo lleva a?os en activo y funciona como una locomotora que ya est¨¢ m¨¢s que hecha a sus ra¨ªles: tocan con complicidad y maestr¨ªa, sin tensi¨®n ni miedo a salirse de la raya cuando la cosa lo requiere, ya sea sobre originales de Dom¨ªnguez, como Habanera de la Alameda, o el reci¨¦n estrenado Limbo, compuesto por el pianista durante el confinamiento; homenajes a su idolatrado Thelonious Monk de mano de una din¨¢mica versi¨®n del cl¨¢sico Evidence o el momento culminante del concierto: una interpretaci¨®n a piano solo del precioso Alma de Mujer, que abr¨ªa uno de sus ¨¢lbumes m¨¢s memorables, Hecho a mano.

¡°Estamos viviendo unos tiempos de mierda¡±, constat¨® en la noche del mi¨¦rcoles el director del festival, Miguel Mart¨ªn, y por eso resulta tan esperanzador poder volver a escuchar jazz en directo y volver a La Trinidad. No es lo mismo, claro, pero sienta como nunca.