Pintadas y pintoras del XIX espa?ol

Que nadie se llame a enga?o frente a la pintura del siglo XIX y sus representaciones de las mujeres, muy abundantes en Europa por otra parte. Bajo la apariencia previsible y a menudo oficialista ¡ªla segunda mitad del siglo tiene fama de tediosa¡ª, se esconden claves esenciales para desentra?ar cierta situaci¨®n social que explicar¨ªa, entre otras cosas, la escasa fortuna cr¨ªtica de las mujeres dispuestas a salir de las categor¨ªas impuestas. Son las escritoras, artistas e incluso copistas; j¨®venes que, reflexionaba Rilke en su autobiograf¨ªa, sal¨ªan de una casa venida a menos, dispuestas a ver el mundo e incluso a ganarse la vida. En todo caso, mejor el museo que la iglesia como excusa para salir a la calle. Mil veces mejor.

Y es aqu¨ª donde empiezan los problemas ¡ªy la abundante iconograf¨ªa¡ª porque las primeras salidas de las j¨®venes a las calles, lejos de casa, traen consigo libertad para las mujeres, si bien al tiempo acarrean disgustos, hijos fuera del matrimonio, deshonor para las familias¡­ Es un cambio de paradigma que ¡ªsucede cada vez que las mujeres damos un paso adelante¡ª conlleva el castigo, lo saben los pintores prerrafaelistas. Salir al mundo es caer. Y caer es perderse. A veces, si se es afortunada, la familia recoger¨¢ de vuelta en el redil a las ovejas que han dado un mal paso. Si no, el deshonor y la muerte perseguir¨¢ a las insurrectas.

La pregunta surge insidiosa: hasta qu¨¦ punto ca¨ªan tantas mujeres, como hace pensar la iconograf¨ªa del XIX, desde la Rusia de Perov hasta la Inglaterra de Rossetti y se ha hecho visible en Invitadas, en la abundante proliferaci¨®n de desnudas y ca¨ªdas en Espa?a. Bien visto, las hijas de las clases trabajadoras han salido a buscarse la vida siempre y, seguramente, han ca¨ªdo presas de los desaprensivos y de la necesidad, entonces como ahora. ?Y si toda esta iconograf¨ªa de la segunda mitad del XIX, donde se refleja la idea de las mujeres que salen al mundo y los peligros que les acechan, tuviera m¨¢s que ver con un aviso, una advertencia, una preocupaci¨®n no tanto por los resbalones de las j¨®venes, sino por su incipiente libertad?

La pregunta, m¨¢s que l¨ªcita, queda contestada en el caso espa?ol y puede corroborarse en el recorrido por tantos cuadros nunca antes vistos, arrumbados en los viejos almacenes. Estas representaciones debieron de interesar al gusto dominante: buena parte de los cuadros expuestos fueron premios en las exposiciones nacionales ¨Dpor eso se conservan en el Prado¨D, aunque a menudo hayan sido ignorados. Viendo lo que podr¨ªa leerse como una advertencia del poder a esa rudimentaria libertad de las j¨®venes, se desvelan los obst¨¢culos con los cuales tuvieron que luchar aquellas que desbordaban las expectativas y decid¨ªan seguir un camino diferente al impuesto, entre ellas las artistas. Por esta raz¨®n es emocionante ver a Adela Gin¨¦s o Antonia Ba?uelos restauradas y colgadas en las paredes del Museo del Prado. Despu¨¦s del recorrido de advertencias desde la mirada dominante, entre desnudos y ca¨ªdas, la sensaci¨®n es que, pese a todo, lo han conseguido. Al fin.