V¨ªtores, silbidos y m¨®viles en alto: la tragedia de Medea se vive en Siracusa como un concierto de Rosal¨ªa

Cerca de cinco mil personas ovacionaban la noche del viernes pasado a los artistas que saludaban sobre el escenario edificado por los antiguos griegos en la ciudad siciliana de Siracusa. V¨ªtores, bravos, silbidos y m¨®viles en alto como si fuera un concierto de Rosal¨ªa. Pero no era la cantante espa?ola quien recib¨ªa los aplausos, sino la Medea que imagin¨® el dramaturgo Eur¨ªpides en el siglo V a. C., reencarnada en la actriz italiana Laura Marinoni. ...

Cerca de cinco mil personas ovacionaban la noche del viernes pasado a los artistas que saludaban sobre el escenario edificado por los antiguos griegos en la ciudad siciliana de Siracusa. V¨ªtores, bravos, silbidos y m¨®viles en alto como si fuera un concierto de Rosal¨ªa. Pero no era la cantante espa?ola quien recib¨ªa los aplausos, sino la Medea que imagin¨® el dramaturgo Eur¨ªpides en el siglo V a. C., reencarnada en la actriz italiana Laura Marinoni. Acababa de terminar la representaci¨®n de la tragedia y durante la funci¨®n los espectadores hab¨ªan dado ya varias muestras de entusiasmo. Por ejemplo, despu¨¦s de que Jas¨®n le explicara a Medea ¡ªcon el tono despreocupado de quien anuncia que va a bajar la basura¡ª que la abandonaba para casarse con la hija del rey Creonte, el p¨²blico aplaudi¨® con fuerza al escuchar la reacci¨®n de Medea: ¡°?Bastardo!¡±. Y cuando al final de esa misma escena, pese a todo, ambos se fundieron en un largo beso¡­ murmullos de excitaci¨®n recorrieron las gradas. El director del espect¨¢culo, Federico Tiezzi, hab¨ªa planeado un beso m¨¢s corto, pero decidi¨® alargarlo tras el ¨²ltimo ensayo general al ver c¨®mo sub¨ªa la temperatura del espect¨¢culo en ese momento. Quiz¨¢ el teatro era siempre as¨ª cuando naci¨® en tiempos de Esquilo, S¨®focles o Eur¨ªpides: ellos eran las estrellas del rock.

En pocos lugares como el milenario teatro de Siracusa los cl¨¢sicos grecolatinos se viven con tanta intensidad. No solo porque es uno de los escasos coliseos aut¨¦nticamente griegos donde se siguen celebrando representaciones de las obras para las que fueron erigidos ¡ªel mism¨ªsimo Esquilo estren¨® ah¨ª algunos de sus textos¡ª. Tampoco porque sus monumentales hechuras ¡ªfue construido originalmente para 15.000 espectadores y es uno de los m¨¢s grandes que se conservan¡ª sit¨²en al p¨²blico de manera autom¨¢tica en la grandiosa dimensi¨®n ¨¦pica en la que transcurren las tragedias. Todo eso ayuda, pero el arte teatral es lo contrario de la arqueolog¨ªa: sucede en presente, por lo que hace falta mucha sabidur¨ªa esc¨¦nica para hacer vibrar al p¨²blico actual con textos escritos tanto tiempo atr¨¢s.

Se trata de reinterpretarlos con sensibilidad contempor¨¢nea, no de intentar reproducir de manera arqueol¨®gica lo que quiera que ocurriera hace m¨¢s de dos mil a?os. En Siracusa lo llevan haciendo desde que en 1914 se retomaron las funciones en el escenario griego despu¨¦s de siglos de abandono tras la ca¨ªda del Imperio Romano. Desde entonces han pasado por ah¨ª figuras como Vittorio Gassman, Irene Papas, Luca Ronconi, Peter Stein o Pier Paolo Pasolini. La suma de todo da como resultado una experiencia cultural, est¨¦tica y sensorial dif¨ªcil de replicar en otro lugar.

La semana pasada se inaugur¨® la 58? temporada de esta segunda vida del teatro griego de Siracusa. Empez¨® el jueves 11 de mayo con el Prometeo encadenado de Esquilo y continu¨® al d¨ªa siguiente con la Medea de Eur¨ªpides, dos estrenos a los que asisti¨® EL PA?S por invitaci¨®n del Instituto Nacional del Drama Antiguo de Italia (INDA), la instituci¨®n que pone en pie los espect¨¢culos cada a?o. Ambos t¨ªtulos se alternar¨¢n hasta que a mediados de junio se estrenen La paz de Arist¨®fanes y una revisi¨®n oper¨ªstica del mito de Ulises. INDA no solo produce los montajes, sino que tambi¨¦n impulsa investigaciones y gestiona en Siracusa una escuela de actores que recitan a S¨®focles como los ingleses a Shakespeare, de modo que la ciudad se ha convertido en una especie de meca del teatro grecolatino.

La experiencia teatral en Siracusa no empieza cuando arranca la representaci¨®n, sino mucho antes. Para llegar a sus asientos los espectadores deben atravesar unos jardines en los que se vislumbra de fondo el muro de piedra sobre el que est¨¢ excavado el grader¨ªo. El paseo con ese paisaje de fondo abre los sentidos. De pronto, tras bordear lo que parece simplemente una gran roca, se abre la majestuosa c¨¢vea con su inmenso escenario circular en el centro, que parece concebido para acoger a dioses y humanos. Ah¨ª est¨¢ instalada la imponente escenograf¨ªa de Prometeo encadenado: un ¨¢rea industrial oxidada (estilo Mad Max) con una gran chimenea, grandes conductos de hierro y una v¨ªa muerta. Como tel¨®n de fondo, un bosque con vistas a la bah¨ªa.

En ese entorno sit¨²a la tragedia de Esquilo el director Leo Muscato, muy reconocido en Italia por sus trabajos oper¨ªsticos, haciendo hincapi¨¦ en los peligros de la tecnolog¨ªa cuando se agota. El tit¨¢n Prometeo ser¨¢ encadenado en lo alto de esa chimenea enmohecida por orden de Zeus en castigo por haberle robado y entregado a los hombres el fuego: la tecnolog¨ªa primigenia. Y cada d¨ªa un ¨¢guila le devorar¨¢ el h¨ªgado, que se regenerar¨¢ cada noche para volver a servir de alimento al ave al d¨ªa siguiente. Durante la funci¨®n de estreno ocurri¨® algo que ilustra c¨®mo el entorno de Siracusa potencia la magia de la representaci¨®n teatral: en la escena en la que Prometeo intuye por primera vez la presencia del ¨¢guila, un gran p¨¢jaro cruz¨® sobrevolando el escenario, casi rozando la cabeza de Alessandro Albertin, el actor que interpreta al h¨¦roe. Un escalofr¨ªo sacudi¨® la c¨¢vea.

Tambi¨¦n sinti¨® un escalofr¨ªo Leo Muscato el primer d¨ªa que pis¨® el escenario para empezar a montar el espect¨¢culo. Pese a su larga trayectoria como director en los principales coliseos italianos, Prometeo encadenado supon¨ªa su debut en Siracusa y no pudo evitar cierta ansiedad. ¡°Me qued¨¦ paralizado un buen rato. ?C¨®mo llenar ese espacio tan enorme a cielo abierto?¡±, confesaba tras el estreno. Muscato resolvi¨® el reto con una puesta en escena de aire oper¨ªstico: escenograf¨ªa fastuosa, coro en constante movimiento y espectaculares juegos de luces, sonidos y otros recursos esc¨¦nicos.

?Y c¨®mo se vive una representaci¨®n de tal calibre sobre el escenario? Responde Mar¨ªa Pilar P¨¦rez Aspa, actriz zaragozana afincada en Mil¨¢n desde hace tres d¨¦cadas y miembro del reparto de Prometeo encadenado: ¡°Ver esa pared de espectadores expectantes impone, pocas veces se act¨²a en un teatro ante 5.000 personas. Pero a la vez te sientes reforzada por su energ¨ªa, es como si el p¨²blico te abrazara¡±, explica la int¨¦rprete, poco conocida en Espa?a porque ha desarrollado toda su carrera en Italia, con grandes directores como Luca Ronconi o Peter Greenaway.

Prometeo encadenado fue ovacionado en su estreno, pero no tanto como Medea al d¨ªa siguiente. Del primer espect¨¢culo fascin¨® su ambientaci¨®n, la escenograf¨ªa y los movimientos corales ideados por Muscato para contrarrestar la escasa acci¨®n que contiene la obra de Esquilo, cargado de largos parlamentos filos¨®ficos.

Medea, en cambio, logr¨® conectar emocionalmente con el p¨²blico. Por muchas razones. Porque el argumento es incendiario ¡ªMedea mata a sus propios hijos para castigar a Jas¨®n¡ª y por la estupenda adaptaci¨®n del texto realizada por Massimo Fusillo. Por la estilizada puesta en escena dirigida por Federico Tiezzi. Por la vibrante interpretaci¨®n de Laura Marinoni en el papel de Medea y Alessandro Averon en el de Jas¨®n. Por las m¨¢scaras ¡ªun ave de gran pico para Medea, un cocodrilo para Creonte, conejitos para los ni?os¡ª, los cantos del coro, la atm¨®sfera funesta. Y la po¨¦tica escena final: cuando ya se ha consumado la tragedia, el suelo se eleva y se inclina hacia los espectadores mientras un grupo de mujeres del coro limpia los restos de sangre del suelo.