Vistoli, Capuano y Carsen desvelan un Gluck ideal en Les Arts

Para el momento m¨¢s dram¨¢tico de la ¨®pera Orfeo y Eur¨ªdice, de 1762, en que el protagonista ha visto morir por segunda vez a su amada, Christoph Willibald Gluck eligi¨® inesperadamente la luminosa tonalidad de do mayor. Impregn¨® con cierto desenfado el arranque de su aria m¨¢s famosa, Che far¨° senza Euridice?, donde representa el duelo y la angustia de Orfeo. Buscaba un contraste similar al que hab¨ªa dispues...

Para el momento m¨¢s dram¨¢tico de la ¨®pera Orfeo y Eur¨ªdice, de 1762, en que el protagonista ha visto morir por segunda vez a su amada, Christoph Willibald Gluck eligi¨® inesperadamente la luminosa tonalidad de do mayor. Impregn¨® con cierto desenfado el arranque de su aria m¨¢s famosa, Che far¨° senza Euridice?, donde representa el duelo y la angustia de Orfeo. Buscaba un contraste similar al que hab¨ªa dispuesto su admirado Handel, en 1738, en la famosa marcha f¨²nebre de su oratorio Sa¨²l que tambi¨¦n hab¨ªa escrito parad¨®jicamente en esa alegre tonalidad.

Gluck la indic¨® andante espressivo con la intenci¨®n de subrayar su dulzura eleg¨ªaca. Quer¨ªa evitar que sonase demasiado r¨¢pida y se convirtiera en un ¡°saltarelo para marionetas¡±. Pero el director Gianluca Capuano y el contratenor Carlo Vistoli optaron por iniciarla con bastante ligereza, el pasado domingo, 3 de marzo, en el Palau de Les Arts de Valencia. No obstante, su interpretaci¨®n fue reveladora. Capuano contrapuso el gr¨¢cil estribillo a las dos estrofas m¨¢s lentas y extrem¨® las pausas ret¨®ricas, y Vistoli a?adi¨® alguna fermata expresiva. Pero ambos elevaron, junto a la cuerda de la Orquestra de la Comunitat Valenciana, ese insistente y dram¨¢tico descenso mel¨®dico de quinta disminuida sobre las palabras ¡°?Ah! ?No recibo ya socorro ni esperanza de la tierra ni del cielo!¡±.

La famosa reforma clasicista que Gluck emprendi¨® con Orfeo y Eur¨ªdice contra los excesos de la ¨®pera barroca no implic¨® un cambio inmediato del gusto. Desde luego, no fue nada comparable al rel¨¢mpago que suscit¨®, en la novela francesa, la casi coet¨¢nea Julia, o la nueva Elo¨ªsa, de Jean-Jacques Rousseau. El compositor alem¨¢n encontr¨® una nueva sensibilidad manejando un c¨²mulo de tradiciones relacionadas con la ¨®pera seria italiana, la tragedia musical francesa, la ¨®pera c¨®mica y la imitaci¨®n barroca de la naturaleza. Y se opuso a la sistematizaci¨®n cartesiana de las emociones que hab¨ªa imperado hasta entonces en la ¨®pera dieciochesca, y que tan brillantemente est¨¢ estudiando el Proyecto Didone.

El resultado fue la representaci¨®n de los debates interiores, las s¨²bitas agitaciones o los repentinos retrocesos, que tan claramente escuchamos en Che far¨° senza Euridice? Estados de ¨¢nimo que tienen mucho m¨¢s que ver con la psicolog¨ªa moderna que con la teor¨ªa de los afectos. Y la producci¨®n estrenada en Valencia es un modelo de comprensi¨®n de las virtudes de esta magn¨ªfica ¨®pera, hoy m¨¢s frecuente en versi¨®n de concierto que escenificada.

Una austera r¨¦gie de Robert Carsen estrenada, en 2006, en la Lyric Opera de Chicago, que ha mantenido su vigencia hasta la actualidad con reposiciones en la ?pera de Roma y el Th¨¦?tre des Champs-Elys¨¦es de Par¨ªs. La escenograf¨ªa minimalista de Tobias Hoheisel consiste en un rect¨¢ngulo cubierto de grava y respaldado por un ciclorama. Una soluci¨®n que recuerda los cl¨¢sicos postulados de Wieland Wagner, gracias a los juegos de sombras y siluetas de la excelente iluminaci¨®n de Peter van Praet. Y la austeridad entre el blanco, el gris y el negro impregna tambi¨¦n el vestuario de Hoheisel donde parece incluirse un toque rural de luto mediterr¨¢neo.

Carsen, que en esta reposici¨®n valenciana ha contado con Christophe Gayral como adjunto esc¨¦nico, logra evitar el estatismo. Por ejemplo, aprovecha el cariz de marcha f¨²nebre del coro inicial Ah! Se intorno a quest¡¯urna para convertirlo en una procesi¨®n que porta el cad¨¢ver de Eur¨ªdice. La econom¨ªa de medios de la partitura le inspira soluciones esc¨¦nicas impactantes, como la transformaci¨®n del dep¨®sito de cad¨¢veres que abre el segundo acto en el coro de las furias. Y apuesta por subrayar la unidad de esta partitura al prescindir de descansos. Pero quiz¨¢ lo m¨¢s discutible de la propuesta esc¨¦nica sea el rechazo total a los n¨²meros danzables, que utiliza simplemente para el movimiento esc¨¦nico, e incluso corta o reubica. De hecho, la escena final se limita al coro festivo Trionfi Amore!

La brillante direcci¨®n musical de Gianluca Capuano consigue extraer de la Orquestra de la Comunitat Valenciana tintes historicistas. Una lectura exquisita, pero tambi¨¦n emotiva y con una atenci¨®n muy precisa a los cambios din¨¢micos y arm¨®nicos de la partitura. Lo comprobamos en el primer ballo donde sonaron leves trinos en la cuerda grave a modo de escalofr¨ªos para subrayar las disonancias. Destac¨® el segundo acto por su intensidad sin estridencias, pero tambi¨¦n por la exquisita paleta naturalista que teji¨® con la madera y la cuerda para acompa?ar el arioso de Orfeo Che puro ciel. Capuano cont¨®, adem¨¢s, con las burbujeantes improvisaciones al fortepiano de Davide Pozzi y un excelente Cor de la Generalitat Valenciana muy activo a nivel esc¨¦nico, pero que son¨® siempre compacto y n¨ªtido.

En el reparto, el gran triunfador de la noche fue el magn¨ªfico Orfeo del contratenor italiano Carlo Vistoli. Una voz bella, corp¨®rea y musical que conmovi¨® desde el principio con sus gritos de dolor en el coro inicial, pero tambi¨¦n con su claridad en el recitativo y su ductilidad en el fraseo. Convirti¨® sus dos lamentos a cada una de las dos muertes de Eur¨ªdice, en el primer y tercer acto, en lo mejor de la noche. Dos n¨²meros musicales con una estructura similar al rondeau con estribillo y estrofas que le permitieron contraponer los s¨²bitos cambios psicol¨®gicos del protagonista. En Chiamo il mio ben, del primer acto, se benefici¨®, adem¨¢s, de un exquisito acompa?amiento con efecto de eco, y no dud¨® en alterar levemente el contorno mel¨®dico en las repeticiones del estribillo e incluso a?adir una vocalizaci¨®n sobre la palabra sponde. Efectos todos encaminados a intensificar la expresividad y, por tanto, idealmente conectados con la reforma gluckiana.

Pero el reparto no decay¨® ni un ¨¢pice en los dos papeles femeninos de Amore y Eur¨ªdice. En ambos reconocimos a la perfecci¨®n los modelos utilizados por Gluck. Elena Galitskaya fue un petulante e ideal cupido, aunque fuese vestido igual que Orfeo. La soprano franco-rusa encontr¨® en su aria del primer acto, Gli sguardi trattieni, toda la gracia y vivacidad del estilo buffo de La serva padrona de Pergolesi que aqu¨ª se evoca. Por su parte, la soprano italiana Francesca Aspromonte elev¨® la tensi¨®n dram¨¢tica del tercer acto con el d¨²o Vieni, appaga il tuo consorte, aunque su handeliana aria Che fiero momento fue otro de los destellos de la noche. Vehemente y apasionada en sus extremos e idealmente eleg¨ªaca en su diferenciada secci¨®n central.

Result¨® sorprendente que los aplausos se limitasen al final de cada acto, a pesar del conato que pareci¨® asomar al final de Che far¨° senza Euridice? Era otra de las pretensiones de Carsen para esta producci¨®n tan austera, minimalista y unitaria, pero que mantiene todo su efecto, a juzgar por las ovaciones que cosech¨® al final. De hecho, hasta los saludos de los protagonistas con el coro incluyeron elementos coreografiados con su propio juego de iluminaci¨®n.