Los nuevos core¨®grafos espa?oles brillan en la Bienal de Danza de Venecia

El programa anual del College veneciano, dentro de la Bienal de la ciudad italiana, ha ido variando con el tiempo, y el experimento constante ha permitido mejorarlo en muchos aspectos pr¨¢cticos y art¨ªsticos. Ahora, adem¨¢s de los 16 bailarines seleccionados, la Bienal otorga unas ayudas y soporte t¨¦cnico a varios core¨®grafos para desarrollar propuestas coreogr¨¢ficas, dividiendo los recursos equitativamente entre los propios italianos y de otras partes.

Entronizaci¨®n es tanto una palabra antivolteriana como dieciochesca que a priori hoy se rechaza, pero eso es realmente lo que pasa cuando un core¨®grafo joven ¨Den este caso dos, un t¨¢ndem¨D es llamado a crear en la Bienal de Venecia, y el prestigioso ente le produce una obra para ocho bailarines. Y, si todo sale bien, como as¨ª ha sido en el caso del grupo Recuerdo N¨²mero 7, miel sobre hojuelas, porque se pueden comenzar a abrir tantas puertas como tuvo Troya. La obra This was meant to find you es una belleza de movimiento, s¨ªntesis y conjunto. Javier Ara Sauco (Huesca, 1993) y Enrique L¨®pez Flores (Barcelona, 1995), que no son precisamente unos debutantes, emergen al ¨¢mbito coreogr¨¢fico desde sus respectivas experiencias como int¨¦rpretes, y as¨ª recorren ahora la parte m¨¢s escarpada y abrupta del camino. No se les ve empecinados en la b¨²squeda de un estilo, sino de una sinceridad expositiva. Como j¨®venes artistas de hoy, Javier y Enrique ya acumulan muchas horas de viajes globales y pr¨¢cticas con core¨®grafos y directores diversos. En su coreograf¨ªa pueden entreverse esos di¨¢logos e indagaciones.

En un nuevo espacio de exhibici¨®n dentro del Arsenale llamado Isolotto, los bailarines van apareciendo desde la distancia oscura, sin prisas, en un tempo esc¨¦nico sin demasiadas exaltaciones, elegantemente circulando y relacion¨¢ndose en una especie de adagio continuo, con buscados equilibrios inestables y una luz blanca cenital que les crea un delineado preciso, casi cortantesos bailarines entran y salen sutilmente del cuadril¨¢tero iluminado, con una danza plena de espirales abiertas y ascendentes, en algunos con un uso virtuoso del giro y en otros con la b¨²squeda del contacto. El inicio quiz¨¢s quiere hablarnos de soledad, o de una circunstancia envuelta en la duda. Aparentemente, la atmosfera es fr¨ªa, pero eso muy r¨¢pidamente da paso a la poes¨ªa continuada por la danza misma, muy apoyada en la m¨²sica creada por el asturiano Alex Aller, que contribuye de manera decisiva al resultado, tenso desde su propio lirismo a un desenlace de quieto esfumado donde una bailarina, en solitario, parece reclamar un nuevo inicio: es una experiencia de b¨²squeda y afirmaci¨®n a trav¨¦s del baile. La abstracci¨®n ha dado paso a una lectura intimista y fuertemente demostrativa, tanto en grupo como en los actos solistas, de un deseo de afirmaci¨®n y positividad.

Los materiales coreogr¨¢ficos basculan entre una aparente inestabilidad, sobre la planimetr¨ªa, buscando alinearse en un m¨ªnimo expresivo que no desvi¨¦ la atenci¨®n ni compita con el aspecto formal ¡ªpl¨¢stico¡ª principal: bailar muy bien. Hay una notoria preocupaci¨®n por la forma y el terminado, y parece haber quedado atr¨¢s aquel descuido en los envoltorios esc¨¦nicos que tantos estragos hizo hace dos d¨¦cadas. ?Una vuelta al orden? No necesariamente, sino un esfuerzo que comprende c¨®mo presentar la coreograf¨ªa lo mejor posible, dar al p¨²blico un producto terminado hasta en sus m¨¢s m¨ªnimos detalles, y esto se agradece.

La obra de Dorotea Saykaly, dada a continuaci¨®n en la sala contigua del Isolloto bajo el t¨ªtulo Lethe, a search for the waters of Oblivion, es un alarde de composici¨®n tenebrista, muy sexualizada y articulada sobre las poses y el quietismo de los tableau vivant de antes con la premisa del asunto mitol¨®gico como textura de fondo. Las asociaciones corporales de los int¨¦rpretes abordan uniones y distanciamientos dram¨¢ticos. Entre los int¨¦rpretes (tambi¨¦n otros ocho miembros de la plantilla del College), el donostiarra Iker Rodr¨ªguez Sainz, que fue miembro de la Compa?¨ªa Nacional de Danza (CND) desde 2018 y donde hizo sus primeros bocetos coreogr¨¢ficos.