Org¨ªas y misterios de Hermann Nitsch

Hermann Nitsch naci¨® en Viena, en 1938 y es el creador del teatro de Org¨ªas y Misterios (O. M.). Lleva diecis¨¦is a?os realizando sus acciones en galer¨ªas y teatros de Europa y Am¨¦rica. Ha publicado escritos sobre su trabajo y ha editado discos con su m¨²sica. En Espa?a es un artista poco conocido por el gran p¨²blico: no ha actuado nunca en nuestro pa¨ªs.

El teatro de Nitsch, es un teatro de ?org¨ªas y misterios? como dice su nombre, es un teatro cruel y sensual. Su objetivo, el resultado que se pretende, es ?la intensidad y la experiencia de felicidad provocados por un estado vivido intensamente. Lo importante es el ser sentido y percibido intensamente, la felicidad de la existencia liberada de las reglas establecidas (...) El ser se encuentra de nuevo en la embriaguez provocada por la b¨²squeda del ser y puede renovarse y reconstruirse?.

Para el lector que no est¨¦ al corriente del teatro de Nitsch, dir¨¦ que en sus acciones Nitsch emplea corderos muertos que suspende de una especie de percha y hace salir la sangre y los diferentes ¨®rganos del animal ?para extender y profundizar el color?, seg¨²n su propia expresi¨®n. El cad¨¢ver del cordero queda as¨ª colgado, mientras Nitsch extiende la sangre y otras partes del animal sobre las personas desnudas tendidas sobre tableros. Al final parte de la sangre es ofrecida a los asistentes para beberla, que la mayor parte del p¨²blico rechaza muy impresionado, m¨¢s bien horrorizado.

Nitsch tiene aspecto realmente de un campesino austriaco, estatura mediana, m¨¢s bien grueso, piel p¨¢lida con algunas manchas rojizas sobre su rostro. En la Feria Internacional de Arte (FIAC), de Paris, donde expone una serie de fotograf¨ªas de sus acciones, se paseaba con aire ausente, un poco como si se viera metido en un ambiente ajeno.

?Yo vengo de dos tendencias —nos dice—, la poes¨ªa del drama y la pintura informal. Practiqu¨¦ la pintura informal desde el a?o 1950 hasta principios del 60, justo cuando el tachismo empezaba a pasarse de moda. Yo comprend¨ª el tachismo de forma sicoanal¨ªtica. Trabajaba mucho con pintura roja, dejando caer este color sobre telas de grandes dimensiones, sobre superficies verticales y horizontales. Ya en este momento la acci¨®n era muy importante para m¨ª, casi m¨¢s importante que el resultado. Decid¨ª filmar mis acciones, y as¨ª empez¨® la trayectoria hacia lo que hice despu¨¦s.?

?M¨¢s tarde dej¨¦ el cuadro, el espacio cuadro, para penetrar en el espacio total. El paso de la pintura roja a la sangre, fue muy f¨¢cil. Ya cuando hac¨ªa los cuadros, la acci¨®n ten¨ªa que ser muy sensual (insiste mucho sobre esto), este aspecto era, muy importante para m¨ª y esta sensualidad deb¨ªa ser percibida intensamente por los participantes.

Poco a poco mis acciones fueron evolucionando hasta llegar a lo que ahora son.

En mis primeros intentos dram¨¢ticos, utilizaba el verbo, el lenguaje: las cosas eran como en el teatro cl¨¢sico: los actores representan y dicen un papel. Pero yo quer¨ªa llegar a la uni¨®n de valores creadores y sensuales en el seno del lenguaje con elementos espec¨ªficamente dram¨¢ticos.

Para m¨ª, esta uni¨®n s¨®lo se da en la tragedia griega y en Kleist. Comenc¨¦ a introducir, seg¨²n las exigencias del juego esc¨¦nico, ciertas percepciones sensuales: gusto. olor?, los espectadores deb¨ªan tocar la carne cruda, meter la mano en l¨ªquidos a diferentes temperaturas, fr¨ªos, templados, calientes... As¨ª nacieron mis primeras acciones. Renunci¨¦ a la palabra, Los actores ya no, representaban: el desarrollo del drama se produc¨ªa realmente por medio de la acci¨®n.?

Estudios

?Estuve en Viena en una Escuela de Artes y Oficios durante cinco a?os, estudi¨¦ pintura y grabado: tuve una educaci¨®n muy completa, muy buena. Yo defiendo la tradici¨®n en la pintura, he copiado mucho de los antiguos maestros. Empec¨¦ a trabajar a los quince a?os, a los dieciocho empezaron mis primeras creaciones personales, que a¨²n hoy considero v¨¢lidas. Mi primera partitura es de 1958: la primera gran acci¨®n es en 1962-63. En este momento tuve grandes dificultades en Austria para seguir con mi trabajo. Ahora mi proyecto m¨¢s querido es una acci¨®n que durar¨¢ seis d¨ªas, es una acci¨®n extrema. No tengo subvenciones de nadie, lo hago todo con mis propios medios. El a?o pasado, por primera vez, hice una acci¨®n que dur¨® un d¨ªa y una noche. Quisiera que el drama se convirtiera en un juego, en una fiesta, que los participantes se transformaran en h¨¦roes y desarrollen su propio siquismo a trav¨¦s de la acci¨®n propuesta, que lleguen a ser creadores ellos mismos.?

—En sus acciones introduce la m¨²sica ?qu¨¦ sentido tiene?

—Es una parte de la obra completa, el sonido forma parte de ella. Me gusta Wagner, aunque yo no utilizo el sonido como ¨¦l. Para m¨ª fue muy importante el movimiento americano del happening en los a?os sesenta, que utilizaban medias muy diferentes en su camino hacia una realidad m¨¢s total. Los m¨²sicos dejaron de hacer m¨²sica en el sentido tradicional, para emplear tambi¨¦n el ruido como elemento musical, crearon acciones en las cuales el ruido (la silla que se mueve, alguien que tose) formaba parte integrante del espect¨¢culo. Todos los elementos de nuestro entorno, olores, sabores, ruidos, forman parte de nuestra vida: por tanto, deben ser introducidos en la creaci¨®n.