La pareja y la civilizaci¨®n en el cine de Ferreri

A trav¨¦s de sus dieciocho pel¨ªculas Marco Ferreri se ha convertido en uno de los creadores m¨¢s interesantes del cine italiano, su obra de una de las visiones m¨¢s personales y pesimistas de la sociedad contempor¨¢nea. En El semen del hombre (1969), que acaba de estrenarse en Madrid, aparece por primera vez en su obra con claridad la problem¨¢tica de la pareja que anteriormente s¨®lo se mostraba de forma t¨ªmida y con posterioridad se convierte en el punto en torno al cual giran sus m¨¢s importantes pel¨ªculas. De aqu¨ª el inter¨¦s de El semen del hombre, que es algo as¨ª como el boceto de Adi¨®s al macho (1977), la ¨²ltima pel¨ªcula de Ferreri.

Despu¨¦s de una m¨ªnima actividad profesional en el cine italiano, en 1958 llega Ferreri a Espa?a para vender lentes de cinemascope. Conoce casualmente a Rafael Azcona, entonces un desconocido humorista, y adapta una novela del espa?ol que da origen a El pisito (1958), donde, de forma rudimentaria, se encuentran los temas sobre la convivencia que posteriormente desarrollan en estrecha colaboraci¨®n. La mejor de sus tres pel¨ªculas es El cochecito (1960), obra maestra del humor negro y una de las mejores pel¨ªculas hechas en nuestro pa¨ªs. A trav¨¦s de una m¨ªnima an¨¦cdota, acumulando situaciones que se desarrollan en un segundo plano consigue una clara visi¨®n de la clase media de la ¨¦poca.Ferreri vuelve a Italia y hace, tambi¨¦n en colaboraci¨®n con Azcona, La peregina (1963), farsa demasiado repetitiva sobre el matrimonio cat¨®lico, que tiene dificultades con censura, y La donna scimmia ( 1963), obra de gran perfecci¨®n que cuenta la explotaci¨®n de una mujer barbuda y que se exhibe con un final menos cruel que el original por imposici¨®n del productor, ambas dentro del m¨¢s caracter¨ªstico humor negro. L'uomo dai cinque palloni (1964) es la primera de sus pel¨ªculas que se centra en la visi¨®n pesimista de la sociedad, que siempre hab¨ªa aparecido como fondo, pero el productor la reduce a uno de los skechts de Oggi, domani, dopodomani (1966), y s¨®lo se exhibe entera a?os despu¨¦s en algunos pa¨ªses, como Francia, con el titulo Break-up (1968).

Con Dillinger ha muerto (1968) comienza lo que pod¨ªa denominarse segunda etapa de la obra de Ferreri; en la medida en que desaparece el humor negro, estudia la soledad del hombre como consecuencia del absurdo de la sociedad en que vive, y Ferreri ejerce un control total sobre sus pel¨ªculas, de forma que no vuelven a ser distorsionadas por los productores.

El semen del hombre analiza, como Adi¨®s al macho, el comportamiento de una pareja ante un hijo y una civilizaci¨®n al borde de la desaparici¨®n. Londres arde, el Vaticano ha quedado reducido a escombros, una guerra amenaza con el fin del mundo. Una pareja de supervivientes, Cino y Dora, se refugia en una casa de verano en una playa. Cino trata de reconstruir el mundo que est¨¢ a punto de desaparecer y recoge y ordena objetos, plantas y libros, al tiempo que tambi¨¦n intenta tener un hijo, pero Dora se niega y tiene que recurrir al enga?o, lo que origina la cat¨¢strofe. Con menos medios que Adi¨®s al macho, sin Nueva York y sin King-Kong, pero con una playa desierta decorada con un inmenso esqueleto de ballena, El semen del hombre plantea una reflexi¨®n similar sobre la inutilidad de las actividades del hombre y sobre sus dificultades de comunicaci¨®n.

Posteriormente Ferreri prosigue sus consideraciones sobre la pareja en La cagna (1971), La ¨²ltima mujer (1975), que plantea la castraci¨®n como forma de convivencia de la pareja, y la citada Adi¨®s al macho, que como ¨²nica soluci¨®n posible invoca a ese hijo, siempre tan debatido.