El grupo T¨¢bano cumple 15 a?os con el estreno de la obra 'El suicida'

El grupo de teatro T¨¢bano presenta hoy, en la madrile?a sala Olimpla, su ¨²ltimo montaje, El suicida, espect¨¢culo del grupo a partir del texto de N. Erdman, de cuya adaptaci¨®n y dramaturgia se han encargado ?ngel de Andr¨¦s y Guillermo Heras, este ¨²ltimo tambi¨¦n director de la obra. El estreno coincide con el decimoquinto aniversario del conocido grupo, que a lo largo de estos a?os ha realizado un total de 15 montajes.

"Han sido 15 a?os de lucha por un criterio de profesi¨®n total; de colectividad creacional sin misticismos ret¨®ricos; de giras por toda Espa?a, por la emigraci¨®n y por diferentes festivales de todo el mundo; de organizaci¨®n interna basada en el debate, el cooperativismo y la interdisciplina entre los diferentes campos de la pr¨¢ctica teatral; 15 espect¨¢culos, un mill¨®n de espectadores, cerca de 250 profesionales de diversos sectores integrados en los distintos espect¨¢culos, con un criterio abierto a la integraci¨®n y la colaboraci¨®n en otros proyectos profesionales". As¨ª define el propio grupo su trabajo a lo largo de estos 15 a?os, en los que T¨¢bano se ha visto envuelto en censuras, prohibiciones, realizando un teatro que, si bien estaba cargado de un metalenguaje dirigido a minor¨ªas ilustradas, llegaba y se hac¨ªa cercano a cualquier capa social y cultural.Guillermo Heras, director del montaje que hoy estrena el grupo, afirma que la ideolog¨ªa de T¨¢bano no ha cambiado un ¨¢pice en estos a?os. "Nuestro teatro sigue siendo itinerante. No se puede entender c¨®mo se realizan montajes para representar durante 30 d¨ªas y luego dejarlos en el olvido".

El grupo surge en 1968, a?o en el que presentan El verano, de Roman Weingarten, siendo dos a?os despu¨¦s cuando alcanzan ¨¦xito y popularidad con la obra Casta?uela 70, espect¨¢culo que termina sufriendo una suspensi¨®n indefinida para todo el pa¨ªs en un momento en el que la obra gozaba de un gran prestigio entre el p¨²blico y la cr¨ªtica. Casta?uela 70 era una farsa sat¨ªrica que molest¨® de forma especial a las autoridades de la ¨¦poca. A partir de aquel momento las prohibiciones se suceden de forma constante. En el a?o 1971 se escribe colectivamente Piensa mal y acertar¨¢s, que es prohibido ¨ªntegramente antes de su estreno. Meses despu¨¦s se presenta el texto de Peter Weiss De c¨®mo el se?or Mockinpott consigui¨® liberarse de sus padecimientos, que es igualmente prohibido.

Se trabaja para el ¨¦xito

En agosto estrenan El retablo del flautista, de Jordi Teixedor, y son 24 horas las que aguanta la obra sin ser prohibida. Los espect¨¢culos obtienen ¨¦xito en las giras que realizan para la emigraci¨®n, y que nunca dejar¨ªan de llevar a cabo con los montajes estrenados a partir de entonces. En 1972 estrenan El retablillo de don Crist¨®bal y logran normalizar su trabajo en diversas salas y barrios madrile?os, as¨ª como giras diversas tanto dentro de Espa?a como en pa¨ªses europeos y americanos. A partir de aquel momento los espect¨¢culos se fueron sucediendo a?o tras a?o y las prohibiciones y censuras fueron disminuyendo, llegando a trabajar con total tranquilidad desde 1976.Guillermo Heras tiene claro que un espect¨¢culo se debe movilizar independientemente de c¨®mo hayasido acogido por la cr¨ªtica o incluso por un p¨²blico concreto. "Hay mucha histeria en la manera de hacer teatro. Se trabaja para el ¨¦xito, no para la continuidad".

T¨¢bano monta sus espect¨¢culos teniendo en cuenta que van a ser representados en los lugares m¨¢s rec¨®nditos y tambi¨¦n para la poblaci¨®n espa?ola emigrada. "La concepci¨®n de nuestros espect¨¢culos responde a unas caracter¨ªsticas que tiene nuestro teatro. Evidentemente, nuestros presupuestos econ¨®micos no son los mismos de otros montajes que pertenecen a teatros empresariales, comerciales o incluso institucionales. De ah¨ª que lo que nosotros intentamos desarrollar es un teatro intermedio, fundamentado b¨¢sicamente en el trabajo de actores, que tenga una coherencia en cuanto a decorados y movilidad".

El teatro sigue siendo, de todas las manifestaciones art¨ªsticas, una de las que menos llega a amplias masas de la poblaci¨®n. El grupo no ignora que es un trabajo que s¨®lo se puede presentar de forma directa y que no son v¨¢lidos, si ello se hace de forma exclusiva, los intentos informativos en los medios de comunicaci¨®n. "Hacer un tipo de teatro que se lleve a toda la geografia espa?ola es imprescindible en este momento pol¨ªtico. Se ha dado una normalizaci¨®n social y pol¨ªtica, pero no cultural. En este sentido, le queda al Gobierno un largo camino que recorrer".

El suicida, obra que estrenan hoy, es una reescritura total a partir de un texto de un sovi¨¦tico de los a?os veinte. "Del texto hemos tomado la an¨¦cdota po¨¦tica y la hemos trasladado a un mundo cercano a la sensibilidad espa?ola. Esta reescritura es un claro homenaje a las pel¨ªculas de los a?os cincuenta y sesenta de nombres significativos dentro del cine espa?ol, como Berlanga, Ferreri, Fern¨¢nG¨®mez y sobre todo ese fabuloso guionista que es Rafael Azcona. Est¨¢ situada la acci¨®n en una ¨¦poca en la que empiezan a consolidarse las clases medias espa?olas. Es un intento de reencontrar nuestra memoria colectiva en un per¨ªodo que ha tenido muy poco teatro escrito reflexionando sobre ¨¦l. Ello concuerda con lo que ya hace tiempo quisimos hacer con Casta?uela 70, encontrar un teatro que tenga un sello de identidad est¨¦tica nacional".

T¨¢bano sigue realizando un trabajo de actores, y en este sentido sigue siendo un trabajo de equipo, por lo que han sido decisivas para el resultado final de El suicida las aportaciones cotidianas de los actores a la textualidad y concepci¨®n del montaje. "Nos hallamos en un momento en el que pensamos, como dir¨ªa Godard, que no hay que hacer teatro pol¨ªtico, sino pol¨ªticamente el teatro, y esto est¨¢ muy claro lo que significa para nosotros: descentralizaci¨®n, pol¨ªtica de precios, gesti¨®n de todos los profesionales en el hecho teatral, investigaci¨®n de nuevas formas de comunicaci¨®n con el p¨²blico y constante b¨²squeda de f¨®rmulas que repercutan en bien del teatro".