Entre la admiraci¨®n y la repulsa

En octubre de 1964, Jes¨²s Garc¨ªa de Due?as publicaba en Nuestro cine una entrevista con Jorge Grau, cuyo t¨ªtulo sintetiz¨® agudamente la opini¨®n que este director merec¨ªa a los j¨®venes inconformistas de entonces: "Entre la admiraci¨®n y la repulsa". De un lado, se aplaud¨ªa el buen hacer cinematogr¨¢fico de Grau, su sensibilidad para el matiz, la elegancia de su narrativa; pero, de otro, se reprochaba la relatividad de su preocupaci¨®n por los temas sociales o el ¨¢ngulo cr¨ªtico, que entonces eran fundamentales en el cine espa?ol de inter¨¦s. Grau, que nunca ocult¨® una cierta inspiraci¨®n esteticista, no llegaba al fondo de las cosas, y aquel a?o, adem¨¢s, se aventur¨® en una experiencia de vanguardia Acte¨®n, que le distanciaba m¨¢s de los nuevos directores: una curiosa paradoja.Desde entonces, Jorge Grau ha realizado 13 largometrajes, numerosos cortos y otros trabajos para televisi¨®n. No ser¨ªa f¨¢cil definir su est¨¦tica, su mundo creativo. Ha dado bandazos singulares, realizando filmes de terror como Ceremonia sangrienta y No profanar el sue?o de los muertos, junto a aquella apreciable La trastienda, que fech¨® hist¨®ricamente la aparici¨®n del primer sexo femenino del cine espa?ol; desde filmes de estrella como Tuset Street, donde discuti¨® con Sara Montiel hasta abandonar la pel¨ªcula, a la anacr¨®nica revisi¨®n del mito del Bruch, La leyenda del tambor, pasando por otros dramas amorosos, documentales dramatizados y nuevos experimentos formales. Es un cineasta discreto, que escapa a definiciones quiz¨¢ porque, como en Coto de caza, su ¨²ltima pel¨ªcula, ha trabajado m¨¢s al servicio de ideas ajenas que de las propias, aunque ello no le impedida reflejar indirectamente sus propias inquietudes.

Una violencia ambigua

Coto de caza es un excelente filme desde el punto de vista narrativo; quiz¨¢ sea, en ese sentido, la mejor pel¨ªcula de Grau. A los pocos minutos de comenzada la proyecci¨®n, que son los ¨²nicos torpes, logra crear un ambiente de gran tensi¨®n, sin recurrir, de momento, a secuencia violenta alguna. M¨¢s tarde s¨ª, cuando la acci¨®n progresa por un camino asfixiante, cercando al personaje protagonista, Grau ilustra la violencia de su historia con situaciones m¨¢s duras, que a algunos incluso impresiona; es dif¨ªcil permanecer al margen de la pantalla.Ocurre, sin embargo, que late en la historia una ambig¨¹edad irritante. La abogada que defiende apasionadamente a los delincuentes, pero que sufre en su propia carne la brutal agresi¨®n de uno de ellos, se ve obligada a reaccionar en contra de sus ideas, y aunque ese delincuente haya sido contemplado por Grau tratando de huir del t¨®pico, recapacitando tambi¨¦n sobre los motivos de su conducta, el espectador no puede evitar un cierto respiro al verle vencido.

Hay matices y detalles que podr¨ªan alargar la discusi¨®n sobre el contenido ¨²ltimo de la pel¨ªcula tanto en favor de las buenas intenciones de Grau como de quienes idearon la historia, Existe, no obstante, esa ambig¨¹edad, hasta el punto que hay espectadores que consideran la pel¨ªcula como posible justificadora de la pena capital, aunque esa teor¨ªa entrara en contradicci¨®n con la de Pena de muerte, que el mismo (Grau dirigi¨® en 1973.

Excelente reparte

En cualquier caso, el nervio dram¨¢tico del filme es tan claro como el talento de Grau para mantener su pulso. Ello es posible tambi¨¦n por el excelente reparto, que encabezan Asumpta Serna y Luis Hostalot, abogada y delincuente, respectivamente: ambos realizan un trabajo medido, incluso preocupados por las significaciones que pueda tener: Asumpta Serna, en esta l¨ªnea, matiza con inteligencia las reacciones de su personaje, cedi¨¦ndole toda la sinceridad necesaria.Est¨¢n bien secundados por el resto de actores: alg¨²n momento menor, como el del discurso de Paloma Lorena, la madre del delincuente, es culpa del gui¨®n.