Tradici¨®n, ejercicio, arte

El espect¨¢culo que ha presentado en Espa?a el Piccolo Teatro de Mil¨¢n tiene 37 a?os, m¨¢s 400 de tradici¨®n. Todos sus elementos vienen depurados, afilados, perfeccionados por el transcurso del tiempo. El perfil fijo de cada personaje como arquetipo o representaci¨®n de clase social, de edad, de sexo, de cultura; la acrobacia, el malabarismo, el movimiento ritual, la danza, el bailete; la r¨¦plica, los golpes, las muecas, los apartes. Y la trama: con ese gran hallazgo de la Commedia dell'Arte que es que el destino de los h¨¦roes est¨¦ en manos de los torpes, los ignorantes, los p¨ªcaros que son capaces de dar la vida, aspectos absolutamente inesperados, rasgos tragic¨®micos de lo absurdo. No es, claro, el momento de analizar lo que supone este g¨¦nero de teatro, ni entrar en la pol¨¦mica de si Goldoni -autor de Arlequ¨ªn- fue un punto de desarrollo al dar un valor literario, escrito y constante, al espect¨¢culo, o si lo adulter¨® al privarle de la espontaneidad y la improvisaci¨®n. Lo que interesa es ver c¨®mo una compa?¨ªa alcanza lo perfecto.La flexibilidad que ha dado Strehler a la obra de Goldoni y la larga tradici¨®n es la de dotarlo de un doble fondo, de un sistema de lejan¨ªa aproximadora por el juego de teatro, dentro del teatro: un peque?o escenario dentro del gran escenario y, en torno a la comedia, las figuras de los actores representando actores en reposo o en acciones de servicio o secundarias, de forma que el esquematismo tradicional tiene otra humanidad, el de a?adir la iron¨ªa moderna a la comicidad antigua, y as¨ª cada gesto no se ve como tal gesto solamente, sino como la repetici¨®n humana y conscientemente, inteligentemente deliberada, de un gesto prefijado, creando una complicidad con el espectador que se aproxima mucho a lo que ahora llamamos participaci¨®n (con la palabra opuesta y al mismo tiempo complementaria de distanciamiento). Podr¨ªa decirse que lo m¨¢s importante de la obra es una reflexi¨®n sobre el teatro mismo, y un ejercicio.

Inventiva

Toda la admiraci¨®n que se puede tener a Strehler como inventor, como creador -dentro del respeto estricto a la tradici¨®n- se multiplica cuando se comprende su calidad de director de una compa?¨ªa libre, donde los actores crean sus personajes, a partir del asombroso Arlequ¨ªn del veterano Ferrucio Soleri; con juegos de voz, flexibilidad de cuerpo, seguridad en el escenario, velocidad de dicci¨®n, ritmo, coherencia de conjunto. Desde una profesionalidad art¨ªstica de primer orden.En este espect¨¢culo hay varios planos de inter¨¦s. Ser¨ªa el primero el de la doble tradici¨®n, la de la historia acumulada y la del montaje en s¨ª, como valores de creaci¨®n; el segundo, la inventiva de Strehler, con una delicadeza y un amor profundos por el texto y la forma de aproximarlo sin ninguna violencia y sin ninguna apropiaci¨®n indebida, el tercero, la calidad de los actores y la profesionalidad art¨ªstica de su interpretaci¨®n; el cuarto, en fin, el color art¨ªstico, visible en primer lugar en la belleza deliberadamente marchita de los decorados, y los trajes, pero tambi¨¦n en una especie de aura tenue que se percibe en todos los momentos.

Aunque sea suficientemente sabido, interesa hacer constar que el Piccolo Teatro de Mil¨¢n no est¨¢ limitado a este teatro tradicional, y que las direcciones de Strehler abarcan todas las ¨¦pocas y abordan, la contemporaneidad -hasta Wesker, Weiss, Sciascia-, es decir, que lo que se ha visto aqu¨ª no es una especialidad ni una limitaci¨®n, sino uno de los aspectos de una manera incesante y abierta de hacer todo el teatro.