Amor adulto

Joan Sutherland hizo su primera gran Luc¨ªa en 1959, en una producci¨®n de Zeffirelli para el Covent Garden. Dos a?os m¨¢s tarde repiti¨® en la Scala y el Metropolitan y qued¨® autom¨¢ticamente inscrita -con la Callas, gran redescubridora del papel en clave dram¨¢tica- en el registro de oro de las int¨¦rpretes del personaje a lo largo del presente siglo. Queden consignados estos conocid¨ªsimos datos biogr¨¢ficos para evitar cualquier comentario sobre la edad de la cantante.Aqu¨ª interesa destacar algo m¨¢s po¨¦tico, como es esa perfecta simbiosis que establece la Sutherland con su marido, el director Richard Bonyrige, ese largu¨ªsimo acto de amor adulto entre foso y tablas que s¨®lo llega cuando los desordenados -y adorables- ardores juveniles han cedido el paso a la experiencia, a la inteligencia, a la consciente b¨²squeda del placer. Lo importante no es llegar, llegar al gran aplauso, se entiende: ¨¦ste lo ha tenido Joan Sutherland, un¨¢nime, desde hace mucho tiempo. Lo que ahora cuenta es el viaje, y m¨¢s a¨²n los preparativos que lo preceden: lo importante es esa pausa, esa suspensi¨®n prevista, pactada, acariciada largamente, que llega cuando Raimondo, antes de la gran scena de la locura, dice simplemente: "Eccola!" ("?Hela aqu¨ª!"). Y quien aparece no es Luc¨ªa, sino la Sutherland: tiene todo el derecho, despu¨¦s haber dado lo que ha dado a la l¨ªrica.

Compromiso con la partitura

Lo bonito es, ahora, ver el compromiso que la soprano establece con la partitura, la sutil negocia ci¨®n con los abbellimenti, el equilibrio dentro de la locura: si los agudos no ser¨¢n los de antes -tampoco en el pasado fueron el aspecto mejor de su interpretaci¨®n-, si el vibrato se ha ensanchado, en cambio, en el registro medio y grave puede hacer gala de una endiablada capacidad para el matiz, el detalle peque?o la declaraci¨®n de intenciones por ejemplo, cuando tiene la espeluznante visi¨®n del fantasma. A la Sutherland no le hace falta partirse el pecho ah¨ª, en la zona grave de la tesitura, como hacen tantas colegas suyas, le basta con decirlo a media voz, simplemente; la orquesta, galante y puntual mente, infundir¨¢ al momento el pavor y la fuerza que la voz elegantemente apunta.En una palabra, lo bonito es escuchar c¨®mo se construye el personaje, c¨®mo, de ese acto de amor, nace una criatura que no est¨¢ sobre la escena -eso la Sutherland lo sabe de sobras-, sino que ha de surgir en la mente y el coraz¨®n de cada uno de los espectadores. Y no es posible hacer caso omiso de esta solicitud: o se acepta o se rompe la baraja, reclamando una soprano de cintura estrecha, con 30 a?os menos.

El caso Kraus reclama otro comentario: el personaje de Edgardo es directa emanaci¨®n de su incre¨ªble frescura de voz, que luci¨® en una de sus mejores interpretaciones de los ¨²ltimos a?os en el teatro barcelon¨¦s. Este hombre es un misterio; ?c¨®mo en fr¨ªo es capaz de sacar esa aria inicial del acto primero? ?C¨®mo se mantiene igualmente fresco, al final, cuando le llega el turno de Tombe degli avi miei y aun de Tu che a Dio spiegasti l'ali? L¨ªnea de voz y l¨ªnea f¨ªsica en mefistof¨¦lica simbiosis. Ejercicio y vida sana, dice ¨¦l. La duda es si Edgardo le merece: vaciado por Luc¨ªa, a Donizetti le qued¨® un personaje considerablemente llano, mero ap¨¦ndice de la protagonista. Hay, sin embargo, un momento en que se rescata: durante el d¨²o Verrano a te sull'aure.

A Vicen? Sardinero se le oy¨® un tanto apagado en el papel de Enrico, que, con todo, resolvi¨® sin problemas; buen trabajo del resto del reparto: convincente Raimondo de Harry Dworchak, correcta Alisa de Maria Angels Sarroca, plausible Normanno de Alfredo Heilbron, notable Arturo de Josep Ruiz (a ver cu¨¢ndo le escuchamos en un papel de mayor envergadura). El coro, mejor en conjunto (Per te immenso giubilo), que cuando aparecen los hombres por separado.