Entre la belleza y el tedio

Con algunas modificaciones sobre el reparto previsto inicialmente, retorn¨® al escenario de la Zarzuela Don Giovanni, de Mozart, una de las m¨¢s altas consecuciones en la historia del g¨¦nero dram¨¢tico, y no es preciso acudir a Goethe para reafirmarlo una y otra vez. Basta con enfrentarse a Wolfgang Amadeus. No fue Katia Ricciarelli Do?a Elvira, sino la ovetense Ana Mar¨ªa Gonz¨¢lez; Don Octavio, C?sta Winberg, en alternancia con Frank Lopardo, fue cantado por otro espa?ol, el olotense Dalmacio Gonz¨¢lez. El resto del reparto se mantuvo seg¨²n el anuncio primero, publicado, hay que decirlo, con muchos meses de antelaci¨®n.Si no hubiera estado al frente de la parte musical el director Antonio Ros Marb¨¢, este Don Giovanni inaugural de la temporada merecer¨ªa, si no el fuego infernal que se gan¨® el burlador, cuya humareda nos envolvi¨® anteanoche a todos, s¨ª el olvido. Pero Ros Marb¨¢ impuso la t¨®nica que le es caracter¨ªstica: el imperio de la musicalidad, la belleza sonora, el dominio del estilo, el equilibrio y la mesura.

Tuvimos, y no fue poco, un muy meritorio Don Giovanni: el del bar¨ªtono alem¨¢n Wolfgang Brendel, y un Comendador excelente gracias al bajo finland¨¦s Jaako Ryh?nen, ambos figuras de relieve por voz y por talento interpretativo. Con ellos, a pesar de ciertas notas escasamente bellas, destacar¨ªa la labor general de Ana Mar¨ªa Gonz¨¢lez, que, sobre un bonito timbre, consigue indiscutible encanto para los personajes que interpreta. La Do?a Ana se vio defendida / atacada por la soprano norteamericana Faye Robinson: voz grande y potente, escasamente atractiva, gran aliento, dominio teatral y car¨¢cter firmemente dibujado.

M¨¢rmol y ladrillo

Gris y hasta dando la sensaci¨®n de cierta inseguridad, el tenor Dalmacio Gonz¨¢lez, bien conocido por su gratamente coloreada materia vocal, y francamente aceptable el Leporello de Francesco Ellero d'Artegna, bajo bien cotizado en el mercado. Agrad¨® m¨¢s el Masetto de Alfonso Echeverr¨ªa que la Zerlina de Carmen Gonz¨¢lez.Eso fue todo, en medio de unos escenarios situados entre la tradici¨®n y la modernidad, entre el m¨¢rmol y el ladrillo, y en ocasiones excesivamente bonitos, originales de Mario Bernedo; una discreta iluminaci¨®n, una elemental¨ªsima coreograf¨ªa y unos buenos trajes de Pedro Moreno. Tambi¨¦n a medio nivel el coro. La suma de todos los elementos, incluidos los mejores dio por resultado una l¨ªnea bastante tediosa, que es justamente lo contrario de la vivacidad incesante que anima la obra mozartiana y decide su talante. Al final, los aplausos mayores fueron para Ros Marb¨¢ y Brendel, y en alg¨²n caso llegaron a escucharse protestas, m¨¢s bien moderadas. Conviene recordar, para medir los juicios, la gran dificultad de esta ¨®pera maestra. No se rinde f¨¢cilmente el burlador.