Cuatro artistas analizan la obra de Zurbar¨¢n con una mirada contempor¨¢nea

Cuatro artistas, Rafael Canogar, Guillermo P¨¦rez Villalta, Gerardo Delgado y Enrique Ramos Guerra, analizan c¨®mo ha influido la obra de Zurbar¨¢n en el arte contempor¨¢neo. Las jornadas se celebran desde el pasado mi¨¦rcoles hasta hoy el monasterio de La Cartuja de Sevilla, sede del Centro Andaluz de Arte Contempor¨¢neo, y forman parte de los actos que la Consejer¨ªa de Cultura ha organizado para conmemorar el cuarto centenario del nacimiento del pintor de Fuente de Cantos (Badajoz). Los pintores han elegido obras concretas de Francisco Zurbar¨¢n, que pueden verse en la gran exposici¨®n que se muestra en el Museo de Bellas Artes de Sevilla, para observarlas desde un punto de vista contempor¨¢neo. Enrique Ramos Guerra abri¨® las jornadas con una conferencia sobre la obra titulada El padre Caba?uelas. Rafael Canogar habl¨® ayer del cuadro San Hugo en el refectorio, una pintura de gran formato que Zurbar¨¢n realiz¨® precisamente para el monasterio de La Cartuja en el que se celebran las conferencias. Mientras que Gerardo Delgado, que tambi¨¦n intervino ayer, disert¨® sobre un tema m¨¢s general: Zurbar¨¢n y el espacio moderno. "Lo que siempre me ha interesado de Zurbar¨¢m son sus grises y sus blancos, su austeridad y la expresividad que consigue a trav¨¦s de esa gravedad", comenta Rafael Canogar (Toledo, 1935). El pintor, fundador del grupo El Paso en 1957, escogi¨® San Hugo en el refectorio porque su maestro, Daniel V¨¢zquez D¨ªaz hab¨ªa pintado una obra inspirada en esta de Zurbar¨¢n. "Desde los 14 a los 19 a?os, cuando me daba clases V¨¢zquez D¨ªaz, he visto casi a diario su versi¨®n de esta gran obra y eso ha ,influido a su vez, en mi trabajo", asegura."En algunos cuadros m¨ªos se ve con claridad que el informalismo que hicimos en la d¨¦cada de los cincuenta desde El Paso tiene mucho que ver con la austeridad de Zurbar¨¢n, el gesto de Vel¨¢zquez y la expresividad de Goya", explica Canogar que tiene, entre otros muchos galardones, el Gran Premio de la Bienal de Sao Paulo de 1971. Rafael Canogar hablar¨¢ tambi¨¦n de los "errores" de Zurbar¨¢n. "En esa ¨¦poca resolv¨ªan el problema de la composici¨®n copiando de grabados flamencos o alemanes y Zurbar¨¢n lo hace, en ocasiones, con demasiado mimetismo", a?ade. Un moderno del siglo XVII Guillermo P¨¦rez Villalta (Tarifa, C¨¢diz, 1948) ha titulado la conferencia que pronunciar¨¢ esta tarde El efecto Zurbar¨¢n y lo justifica as¨ª: "Cuando est¨¢s delante de uno de sus cuadros sientes que se trata de un pintor muy moderno y eso no te pasa con otro artista del siglo XVII, excepto con Vel¨¢zquez", comenta P¨¦rez Villalta. El artista gaditano analizar¨¢ la obra del pintor barroco desde un punto de vista pl¨¢stico. "Hablar¨¦ sobre su forma de construir el espacio y los vol¨²menes, pero sin entrar en la iconograf¨ªa. Mi planteamiento para este estudio es mirar los cuadros de Zurbar¨¢n como si fueran abstractos", asegura el artista que fue Premio Nacional de Artes Pl¨¢sticas en 1984. "Es un pintor con el que me siento muy identificado", a?ade P¨¦rez Villalta quien acaba de exponer en M¨¦xico Hombre y mujer, un lienzo de est¨¦tica zurbaranesca.