Perejaume provoca al espectador con sus obras llenas de met¨¢foras

Trazos de pintura, retazos de fotograf¨ªas entrelazadas, sonidos industriales y de la naturaleza forman parte de las obras que configuran Para tocar el mundo / para no tocar el mundo, del artista catal¨¢n Perejaume. Una exposici¨®n con algunas de sus obras m¨¢s recientes -fotograf¨ªa, t¨¦cnica mixta, grabado y v¨ªdeo- que puede verse hasta el pr¨®ximo d¨ªa 29 en la galer¨ªa Soledad Lorenzo (Orfilia, 5), de Madrid.

Perejaume (San Pol de Mar, Barcelona, 1957) pretende con sus trabajos buscar respuestas a los miles de preguntas que se plantea. "Me siento muy conducido, sin saber hacia d¨®nde voy. Creo que estoy a remolque de la obra, que la obra va delante. Siento que ella va dirigi¨¦ndome y yo camino detr¨¢s sacando la lengua. Por ello te va dando sorpresas y, conforme va avanzando la inercia de la obra, es mayor y vas continuando esta inercia. S¨¦ que va hacia alg¨²n problema, pero no s¨¦ muy bien hacia d¨®nde", asegura el artista catal¨¢n.

La obra aleg¨®rica y metaf¨®rica de Perejaume, que se caracteriza por provocar una profunda reflexi¨®n cr¨ªtica en torno a los l¨ªmites de la representaci¨®n, se presenta a trav¨¦s de una serie de piezas de 2002 englobadas bajo el t¨ªtulo de La segona naturalesa de les obres (La segunda naturaleza de las obras). En la muestra hay tres bloques: uno pict¨®rico, en el que se exhibe un mundo en el que las mismas obras describen el territorio, las calles, el relieve; otro m¨¢s cercano a temas de escritura, de trazados de r¨²brica en el que los nudos de las autopistas que aparecen se asemejan a los nudos de escritura medievales; y un tercero relacionado con el sonido.

Para tocar el mundo / para no tocar el mundo muestra fotos digitalizadas impresas sobre las que el artista pinta. Perejaume imagina y representa un mundo totalmente recubierto de pinturas, de im¨¢genes enmarcadas, algunas de las cuales borra o repinta con pinceladas o colores monocromos. El resultado que observa el espectador la mayor¨ªa de las veces es el de unos paisajes completamente recubiertos de cuadros.

En el origen de estas obras est¨¢ la serie Pinacotecas, realizada por el artista entre finales de los a?os ochenta y principios de los noventa. Perejaume pintaba sobre fotograf¨ªas de paredes de museos en las que se pod¨ªan ver cuadros enmarcados cuyas im¨¢genes interiores anulaba con pintura o borraba.

En otras fotograf¨ªas a¨¦reas de gran formato, Perejaume capta las complejas redes de comunicaci¨®n de los extrarradios de nuestras ciudades (en este caso, son redes viales de Barcelona y Manresa) en las que se pone de manifiesto el caos de las carreteras y el laberinto de caminos, curvas y rotondas por donde nos desplazamos habitualmente. "Son obras que descubren el territorio, el relieve, las calles llenas de trazados, r¨²bricas, nudos de las autopistas que se parecen mucho a los nudos de la escritura. ?Qu¨¦ decimos con todo ello? Lo ignoramos. Obedecen a causas f¨ªsicas, pero ?por qu¨¦ estos signos?".

Perejaume presenta tambi¨¦n el v¨ªdeo Del uso, realizado en 2002, en el que pone en escena a seis personajes aislados que no hablan ni hacen ning¨²n discurso comprensible y de cuyas bocas salen ¨²nicamente sonidos ambientales. "Es una manera de demostrar c¨®mo el ser humano ha ido perdiendo su poder de comunicaci¨®n, pierde su voz e integra en su memoria sonidos que provienen del exterior", apunta el creador. "En un mundo como el nuestro, cada vez m¨¢s complejo y m¨¢s saturado de informaci¨®n, es necesario que cualquiera, que cada ciudadano, pueda hacer sonar su instrumento, hacer sentir su voz. El v¨ªdeo tiene una parte muy pict¨®rica porque est¨¢ representada la realidad, pero las voces son como bandas sonoras, sonidos industriales, naturales". Por ¨²ltimo, en otra zona de la exposici¨®n, Perejaume opta por presentar un siurell -instrumento musical mallorqu¨ªn fabricado con terracota que al soplar emite un silbido- junto al dibujo de un hombre.